素手轻抚，奏一曲弦歌，是木的灵秀，也是人的灵秀

木头之有灵性，最可在西方的乐器皇后小提琴身上见证，前边已有记叙，凑巧的是，在为有“魔鬼”之称的小提琴家帕格尼尼所作的肖像中，最著名的一件就是同名的木刻，他那飞扬跳脱的手指完全就是从小提琴的把手边生出来的。这世上恐怕不会再有比小提琴更有灵性的乐器—主要的原因，我以为是在人类生活跟自然的对称当中，只有一次几率可以把木头变成这样的神物。

每个民族都有为数不少的民族乐器，随便查找一番，很少有一个乐器少于十种的少数民族。中国的木头乐器从数量上来说更多，二胡、古筝、琵琶、洞箫、古琴、阮、三弦等都是。

古琴，一块木头承载着知音的期盼，它是高雅的极至

木鱼，又一块会唱歌的木头，它又神圣，又平凡

乐器好像不单纯是用来演奏音乐，中国人跟自然融合为一的日常趣味，似乎就有赋予一切皆可入音的努力，又好像是木头本身会歌唱，而且还不仅仅只是会唱歌。比如，一种叫木鱼的东西，它既可挂在房屋斜面人字架下，表示连年有鱼，也是和尚用来念经的圣物，还被借用为用广州方言演唱的说唱形式，因为，作为一段刳空了的硬质木头，单调的敲击声既可让和尚慢慢入定，也可作为节奏来“唱木鱼书”。只不过它的节奏太固定，所以，要配以反复循环的四句段，以及每句末字平仄的韵致限定。

彝族人的传统音乐就是直接跟木头的舞蹈，人们骑在被火烧枯了的木头上面击木相和，脚步声、击木声和歌声，有节奏地融合在一起，很有气氛。于是，一有机会，彝族人就聚在一起击木伴奏，跳舞唱歌。

云南的普米人则十分喜爱“四弦”琴，无论在田间地头，或在木楞房里，到处都会听到抒情、纯朴的“四弦”音。相传，很久以前，有一个名叫阿布的小伙子爱上了美丽的姑娘阿乃，但姑娘却丝毫不为动心。忧伤不已的阿布就砍来一块木头，在一端雕刻成人头形状，用羊皮蒙住，另一端则削成人身，把四根麻线上下一绷，就整天忧郁地弹着，述说着心中美妙而无望的爱情。到第四天，阿乃终于被阿布的真诚所打动，随后嫁给了阿布。