拙政园，借景艺术是空间的魔法，将万般美景融于一幅画卷

中国园林造型独特，造园手法异常丰富，即使是一个很小的繁复富丽的园林，也绝没有一样东西是多余的，这跟写文章是一样的道理，可有可无的一定得拿去，因为它对中心旨趣不但无关，而且还会因了冗杂而有所分化与消释。每一样东西当然也不是孤立的，因为它仍然在一个主题之内，这样，哪怕只是一个很不起眼的石头，也可能有着无法替代的“点景”与“引景”的作用。仍说苏州园林墙上的那1000多种漏窗，绝不是随意而开的，而是，它使得园林景中有景，有界非界，似隔非隔，小大相形，里外互见，变化万端。

但单纯靠一些门窗的形制变化必然并不时时讨好，所以，还必须为园林找寻更多的出路与方法，使得空间的美感在造园手法上做到“胸中有丘壑”，这样布置起来，也就有了任意组织与创造空间的可能性，一般常用的专业名词例如借景、分景、隔景等等，都是这样具体手法的应用，并且在实践中还可因势利导地临场发挥，更增益其层次，比如，单是借景一法中又分出远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。

颐和园，这座皇家园林堪称园林艺术的典范

举例来说，站在颐和园望西看，就能看到一座西山上很漂亮的塔，你以为是颐和园的，其实，塔是玉泉山的，这就是“借景”。同样，昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。两堤的桃柳，又恰到好处地遮挡了围墙，使园内园外的界限消失于无形。而西山之峰峦、两堤之烟柳加上玉泉山塔影，自然地拢合为园中一体的景色。利用园门、假山、墙垣造成园中的曲折幽深，繁复多变，也是“分景”。颐和园中自成院落的谐趣园，是大园林中的小园林，这就是“隔景”。

无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是想利用空间的布置与重设、人为地引导出层次并对应于心灵的变化，中国园林艺术在这方面特别擅长，其独特的美学趣味是绝不使三步之内有单调的重复，或是任何乏味，它总是试图在每一次脚步移动时都能见到新鲜的不同的景色，沈复《浮生六记》说：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”这是中国园林的艺术追求，也是中国一般艺术的特征。

就跟中国的建筑少直线一样，园林也处处表现了对曲线的偏爱，所谓曲折而自由的布局，在谋篇布局的匠心上也就有了一个方向，像江南的一些私家小园林，幽深曲折，“景贵乎深，不曲不深”，也就是绝不像说明文似的能让你一眼看到底，它不喜欢直白，它讲求遮、漏、透，适当地阻隔一下视线，或是故意山重水复地拐弯向前，沿着水、沿着走廊，一点一点地将人的心情摊伸拉长， 这样，每前进一步，只能隐隐约约地看到园景的一角，几经曲折，才能见到园内山池亭阁的全貌。

全貌之“全”也许并不全，因为不需要全，一览无余地看完了，就没有新的期待，那这多半还只是一个“死”园子，而一个有生命活力的园林是可以不断地生长的，借着人在不同的时机、不同的心情、跟随不同的人一起观园，其实也就是人在不同的条件下的一次修行，收获总会有不同。