天工开园

艺术大抵是相通的，但这相通中又保持着各自的本质特征，不然它们就是可以互相代替的了。

从造园艺术的手法来看，它借鉴最多的也是天人相应的哲学思想，所谓“道法自然”是也。

“虽有人作，宛自天开”，中国古典园林追求的就是这样的境界

具体来讲，中国古典园林的园景主要是对自然的模仿，如果有可能，其中的很大一部分景色都会保留，并被延纳进一个新的生态之中，看起来有一些人工的力量，但这人工最终是要极力隐藏而去的，否则就没达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。

既然是“天工开物”，所以，在建筑物之外，虽还要凿池开山，建堤修水，但这些人工痕迹最后一定会被栽花种树所覆盖，有时当然也故意用人工仿照自然山水风景，或故意造出些山水画或诗词的意境，但这些山水画或诗词其实本身就已是最好的“自然”。清代王国维所谓诗词之妙在不“隔”，不“隔”，就是与自然没有抵牾，没有生分。一幅画更是如此，人要能进入到画中，精鹜八极，心游万仞，无挂无碍。这才是艺术的至境。

中国人讲求自然之妙，园林里还常常堆叠有奇石，奇石讲的就是绝对的没有任何人工，天工开出来是什么样的石头，就是什么样，如果加了一点人工，即使还能看出点品相或与什么酷肖，那也没什么价值，因为，在天工的面前，人力太可笑了，而居然想凭借着人力去“补天”，总是枉费心机。

人力当然也可以补一些，比如，给成型的奇石命名，画龙点睛，或者，门窗之雕刻，立柱上之对联，这也可以看作是一种个体性格的呈现，如果可以，它就可以构成一种审美习惯，如，就用这种补白精神去观照所有的园林建筑：山池、园艺、绘画等等，中国人之所以要这样做，就是由一种叫园林性格的东西决定的，最初可能只是一种审美习惯，慢慢地，它就变成了审美本身。

中国古典园林艺术，是人与天的精诚合作

中国古典园林长期以来都是封闭性的，这既是因为大多属于私产，而且，中国人都有的“藏”的习惯，向外是借景，恨不得把天下都装在自己一个小窗户里，画框里得着的外部世界越多，内心就越丰富，就越不愿意与人分享，因为，这种完全个人的心灵活动是一种参悟天地的方式，妙处难与人言。

大部分私园面积都比较小，要在一个不大的范围内再现自然山水，冲破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的层次与景色，就成了艺术上最实用的追求—因为自始至终都要努力回避人工的痕迹，方寸之内，别有洞天，就成了必须要完成的艺术旨归。

一个民族就这样被充分地训练着，直面自然，但又要用心去冲破它的种种藩篱，将心导引到一个无尽反复、永无穷尽的艺术世界。

总之，它确凿不是人工能达到的，它的追求也是没有尽头的，所以，才有人会随时到各种园林去，所以，园林可以被不断地、永久地诠释。