癸殳古方尊，旅行用具。西周，上海博物馆藏。

青铜器的造型基本可以分为四类：几何体、几何体加动物体、动物体以及人物。后两类实际上就是动物和人物雕塑，特别是三星堆的人物雕像，达到了很高的艺术水平，比古希腊的人体雕塑早1000多年，虽然由于文化观念的差异，导致中国的人物雕塑没有出现纯人体雕塑，但仅从目前的考古发掘看，这种人物雕塑以及动物雕塑，已经达到了相当高的艺术成就。

几何体造型的青铜器，一般都是不规则的，而是在规则几何体基础上有所变形，否则看起来非常呆板和僵硬。这种变形一般通过两种途径，一是改变几何体本身，一种是添加附件或与其他几何体艺术地组合在一起，如方鼎一般比较规则，近似标准的长方体。我们看很多方鼎的腹与圆柱的足组合在一起，而且足的高度与腹的高度相差无几，如司母辛大方鼎就是方腹与柱足组合，足比腹稍短，但在视觉上足很突出。又如湖南宁乡出土的人面方鼎，它通过增加四角的扉棱，和四面人面纹浮雕，改变了器型的单调。

几何体造型的青铜器都倾向于尽量使线条柔和、多变化，甚至出人意料。如著名的毛公鼎，浑圆的腹部与蹄足相连，并在连接处鼓出来，就像一只鼓出的鸵鸟大腿根部，十分强健，似有生命。

几何体在组合中，非常注意比例协调，如各部分的高度、大小、宽窄、弧度，同时，绝大部分都尽量采用圆弧线而避免直线。如河南新郑李家园出土的莲鹤方壶，如果我们去掉它附加的龙鹤，实为几何体造型，但这个方壶的四面连接处全是曲面而不是菱形。

几何体的组合不是机械的组合，而是在考虑实用性的前提下，艺术地组合并美化，所以，我们在看一件几何体造型的青铜器时，都感觉很美，即便有些早期的造型较为简单粗陋的，也显得十分古拙，正是由于古人创制这些器具时，做出了艺术化的处理，融入了审美意识。

第二类几何体加动物或人物，这一类在青铜器中比较多，一般是将动物与人物作为附件处理，起到装饰器具的作用，但很多作为装饰的动物人物都是立体的雕塑，刻画细致传神，常是不可多得的传世珍品，最著名的当数同出土于湖南宁乡的四羊方尊和人面方鼎，四羊方尊在器身之角各铸出一只站立的羊，但仅雕塑了羊头，羊头突出器身之外，口鼻眼及一对大角刻画入微，大角卷曲而角尖又向前弯翘。羊身和羊腿则以半浮雕方式与器身融合在一起。

比较常见的动物小饰件，常常是用在提手、旋扭、盖、足等处，如前面讲到的莲鹤方壶，顶端的壶盖正中立着一只鹤，这鹤是写实的雕塑，可以用手捏住将盖提起来，所以它是器身的一个部件，不仅装饰，而且有用。

纯粹的动物造型分两类，一是写实性动物，一是虚构动物。虚构一般是将多种动物的特征组合在一起，显得神秘诡异。写实性动物造型的器型以尊为多。整只动物就是一个尊，尊口开在动物脊背处，而躯体是中空的。比较著名的有出土于山东的小臣 犀尊，这是一只神情憨厚的犀牛，肚肥体壮，头大眼小，十分逼真。

动物造型的青铜器很多，几乎凡是自然界中常见的动物在青铜器中都能找到，这些青铜艺术品显示出来的艺术写实能力，已达到了相当高的水平，表现了古代青铜艺术家们的现实主义风格，也说明了我国写实性的雕塑艺术早在商代就已经取得了较高的成就，只是因为这些作品一直被作为功能性的青铜器具在看待，它的艺术成就和艺术水平被人为地低估，也因为历史和文化的原因，当时的现实功利社会尚不具备产生专业艺术家的土壤，因此有这种艺术才华的人，也只能将他的天赋耗费在制作器皿中，而无法专门为艺术而创作。

鎏金铜羽人，羽人为古人想象众成仙的人，东汉，河南省洛阳市出土。

人物造型的青铜器也是一个大类，单独的人物造型在中原地区几乎没有出现过，但传闻出自河南安阳的一件商代晚期的人面纹盉和湖南宁乡的人面方鼎，却可以让我们透过这些脸部造型一窥古代青铜艺术家的人体造型能力。特别是人面纹盉中的脸部雕塑，皮肤光滑，脸型圆润，眼睛睁得很大，似乎在专心地关注着什么或倾听着什么，谦恭之中显出精明。

人物雕塑比较集中的作品当属四川广汉三星堆，此地出土的青铜面具、铜立人像、铜人头像等，都具有神秘的夸张特征，斜粗眉，斜三角凸眼，大鼻子，阔嘴，方下巴，青铜面具更是眼珠如柱，凸出眼外，具有一种超现实的精神力量，勾勒出一个奇异的古蜀世界。这些人物雕像具有写实又虚构的特点，但那种肃穆又超脱的精神气质相当传神，展现了深厚的艺术底蕴。