古父己卣，古亚氏为父己所作祭器。商代，上海博物馆藏。

从陶器到青铜器，古人的美术才能一直朝着两个方向在发展，一是立体的块面特征的描绘，写实化形成为雕塑，另一种是平面的轮廓特征的描绘归整化形成图案。比较而言，陶纹的风格明显比较自由活泼，有一种随意而为的童趣，而铜纹则趋向规整，构图程式化，其线条都是按一定模式行进，方向，弧度，力度都很讲规矩，不像陶器时代显得十分随意。

青铜纹饰的构图，不论是采取具象还是抽象，都朝几何化方向发展，即这些纹饰在构图上都力求将图中的线条按几何线条规范化，形成固定线条的固定组合。细细分析青铜器上的饕餮纹、龙纹、凤纹，乃至蝉纹、蕉叶纹等，都脱离不了这个规则。所以，单独地去看某一样青铜纹饰，似乎会有单调和呆板之感，但把这些纹饰组合在一起，并与器形相配，我们就能感受到青铜器那种凝重沉雄的古典美。

此外，纹饰线的宽窄与厚薄，也对视觉效果产生重要的影响，商代中期和晚期，纹饰有一个重要变化，同样的饕餮纹，早期的纹线很窄细，采用浮线或阴刻，使整个纹饰看上去像是粘附在器上，如蛛丝一般的轻，后来，采用浅浮雕，纹饰的纹路不再中空，变得宽而厚，显得很沉，加重了器形的凝重感，使纹饰形象变得更加突出而威严，到了西周中期以后，纹饰形象在简化，纹饰线又回复到窄和细。

青铜纹饰的组织方法基本上有四种，一是同种单向排列，即同一种纹饰按一定方向首尾相接进行排列；二是多种同序单向排列，即多种纹饰按同一顺序组合成一个单元，再单向重复排列；三是多种同序多向排列，形同方阵或网状；四是多种无序排列，不讲规则，根据需要自由组合。在同一件青铜器上，往往多种组合方式并用，这些组合方式使一种或几种纹饰按一定规律不断重复出现，形成一种内在的节奏和韵律，给人以美的享受。

青铜纹饰的布局，也注意多种因素的和谐一致，讲究整体效果，在考虑造型和器物功用的基础上，综合运用对比、对称、均衡、层次等方式，恰当地选用和组合各种纹饰，以塑造青铜器的形象。如象征权力的鼎，多采用饕餮纹，乳钉纹，使之衬托沉雄的器型，更显威严。壶的造型优雅柔和，如陕西扶风庄出土的三年 壶，配以上中下三段波浪纹，使之显得更加高贵典雅。