蜀绣又名“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣逐渐进入市场，形成专业化规模生产，民间成立了专门行会组织三皇神会，由铺(店主)、料(领工)、师(工人)组成。那时成都的九龙巷、科甲巷一带的蜀绣最为著名，刺绣手工作坊有八九十家。这些民间绣坊的刺绣主要分三类：穿货(包括枕套、被面、鞋帽、霞披、挽袖等)、行头(戏装)、灯彩(红白喜事用的围屏、彩帐等)。

光绪二十九年 (1903) ，清政府在成都成立了四川省劝工总局，内设刺绣科，各县劝工局也设刺绣科。劝工总局聘请名家设计绣稿，同时钻研刺绣技法。当时一批有特色的画家如刘子兼的山水、赵鹤琴的花鸟、杨建安的荷花、张致安的虫鱼等画作入绣，既提高了蜀绣的艺术欣赏性，同时也产生了一批刺绣名家，如张洪兴、王草廷、罗文胜、陈文胜等。张洪兴等名家绣制的动物四联屏曾获“巴拿马赛会”金质奖章。

据统计，蜀绣针法有12大类，130余种之多，在四大名绣中是最丰富的，而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。所以当时来成都的外国人，“多购买数十年外之旧绣品为玩物，能出重价”。蜀绣有自已独特的运针方法和刺绣技艺，具有较强的表现力和艺术效果。由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。人们把蜀绣的艺术风格概括为“严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调”。

蜀绣古品极少传世，较早的“北宋蜀绣双冠图片”，现藏西南师范大学，绫地，上绣二株鸡冠花、孤屿、水草水波纹，一雄鸡立于屿上昂首振翼催晓，上端印“明昌御览”玉玺一方。明昌是金章宗皇帝年号，可能是宋朝廷赠给金国的。　 明代秦良玉锦袍也是迄今罕见的蜀绣珍品，一件为蓝缎并金绣蟒袍，胸背襟袖均金绣蟒纹，又间彩绣万福、如意、云纹、宝相花纹等；一件为黄缎并金绣花蟒凤衫，除蟒纹，胸背又绣双凤，裙脚彩绣寿山福海，空白间绣彩云。

成都的历史其实就是用织机织出来的，成都人的灵感、想象及聪明才智，有不少都织进了那些美妙的绸缎中，几千年来倾倒了众多的中外民众。

不错，这是一个自古就跟丝绸有缘的城市，1965年百花潭出土了一件蜀国本土制造的战国铜壶，上面有非常精妙的采桑图，这说明蚕桑在战国时代也是重要的生活内容。到了汉代，蜀地的布帛得到了进一步的发展。成都出土的汉代画像石上，有石刻的素织机和斜织机的图案。

《华阳国志•蜀志》里载：“锦工织锦濯其江中则鲜明，濯他江则不好”。关于锦江濯锦鲜明于其它地方的说法，史不绝载。蜀锦在织成后还要在江中漂练，这是蜀锦独特的后期整理工序。一般说来，蜀锦先经江水漂浸，又经日光曝晒，加上江水清澈透明，水质特殊，多次漂洗曝晒，就容易产生温和的漂白和脱胶作用，使丝绸更加鲜艳。

川帛在潮湿的气候中不褪色，可能还源于对染料的选择和独特工艺效果。古代蜀锦的染料多为草染亦即植物染料。历来重要的染草主要有茜、兰、芷等，茜草所含的茜素，以及红花(红兰)是染红色的重要染料，到了唐代四川遍种红花，为蜀锦提供了丰富的染料。而染青色、绿色、黄色、紫色、皂褐色分别用兰草、艾草、栀子或地黄、紫草、皂斗等。草染之外，尚有石染，颜料如石青、石黄、丹砂、石绿、粉锡、铅丹等。

东汉时期，朝廷就在成都设置了专门管理机构“锦官”，建筑了锦官城，把织锦工人集中起来，由锦官进行管理。久而久之，成都就有了另外一个名称——“锦城”或者“锦官城”。这个称呼至今还在沿用。