作家力求创新本无可厚非，但是创作风格突变是否能被读者和市场接受？近日，曾获茅盾文学奖提名的作家黄国荣“转型”写了一部青春流行小说《恋爱不等式》，引发了一场作家是否应该“变脸”的严肃讨论。

曾经以“日子三部曲”（《兵谣》、《乡谣》、《街谣》）驰名文坛的黄国荣，摇身一变写起流行小说，确实出人意料。黄国荣解释说：“我不是要赶时髦，也不是对80后的作者有什么不赞同。我看过一些引进的台湾青春文学，没留下什么印象。还有一些给人感觉太迷茫。我觉得青春小说也应该有精神追求，有潜移默化的引导，能给读者提供真善美。”黄国荣说，他没有长期写青春小说的计划，只是写一下试试。他也注意到“转型”的弊端：自己不能真正进入年轻人心里。

记者发现,作家类似的“变脸”例子并不少见。蒋巍有以18岁少女的口吻描写网络生活的作品《今夜艳如玫瑰》；梁晓声有讲述酒吧里一段故事的《伊人，伊人》……莫言曾经说，作品和作者之间的反差越大，越值得看，因为作品含有新的可能性。可是，对已经具有成熟风格的作家而言，他们的创新之举值得期待吗？

白烨说，黄国荣的作品至少说明青春文学不只属于青年，作品涵盖了作者对当下生活的辨析，引起读者对社会现状的审视和反省,包含了更多的责任感、使命感。蒋巍把这种变化称为“尝试性的跨代沟写作”。他说，作为一个在文坛上创作多年的作家，使用新生代的文学语言和文学思维进行写作，显然是文学当中很有趣的、很有生机的一道风景。这表明作家的思维和语言没有停滞，对文学来说有百利而无一害。贺绍俊觉得用成熟作家的“扮酷”更能准确地表述这一现象，“我觉得这种转换很难得，也是反映整个文化潮流的转变。”蒋巍表示：“写网络小说时，我使用的语言可能和80后是一样的，但是我加进了一个成熟男人的智慧。”梁晓声认为，转变是自然的事，是符合写作规律的。就像演员拍电影换角色，读者不接受也很正常。

“这是一个危险的信号，透露出来的不是一个好消息。”孟繁华直言不讳地指出，现在创新是一个主流话题，高校有很多创新中心、创新基地，但是创新何其难！如果说作家只是出于好玩，和新的创作领域的作者们叫叫板、比试一下可以，但如果作为很有成就的作家因此转变风格，我认为很不严肃。孟繁华说：“这个创新是失败的创新,因为作者只是使用了一些时尚的符号，并没有真正走进时尚的精神世界。”贺绍俊认为作家这样的“创新”不亚于冒险,这种冒险不在于文学样式的转换，而在于从自我主体非常强的纯文学写作转向非自主写作。（记者　舒晋瑜）