冷冰川的“黑白画”、“茶画”

“在西班牙过的就是劳改的生活。”冷冰川自嘲，“只有工作，没有娱乐。”

冷冰川的“工作”就是画画。他的画分两种，一种是纸刻作品，他自己称为“黑白画”，以区别于能够反复印刷的“版画”；一种是布上作品，他想把它称为“茶画”。　　

往返中欧的候鸟　　

印刷成册的黑白画与版画形似神似，有着大块的黑和留白；绘画工具其实也一样——美工刀。46岁的冷冰川用的还是两块钱一把的简陋美工刀，以至西班牙某电视台拍他作画过程时，他不好意思显得太寒碜，偷偷买了一把高级美工刀。

只有看到原作，才会明白冷冰川的“黑白画”与版画有着怎样的不同：版画只是一个黑白平面，而“黑白画”上刀痕毕现，被刀划过的地方略微向上翻起，在展厅的灯下泛着粼粼微光，相当有质感。

冷冰川用的纸是德国进口的白色卡纸，工艺讲究，纸面平整。他在纸上用毛笔涂上一层“一得阁”的墨，等它干透，再如美术史论家刘骁纯所言：“用最普通的小刀，那种可推拉的，掰掉旧刃颖出新刃的裁刻刀，在黑纸上刻绘出白色的点线面，刻绘出女人体、花间词、窗前月以及万种风情。”黑是墨黑，白则是去掉浸染黑墨的那表面一层后，纸本身的白。“黑白画”由此而来。

冷冰川“至于素朴”的画展还要在苏州博物馆中展览到9月18日，他本人现在则去了西班牙。每年春秋两次，他如候鸟般，跟妻子一起往返其在中国南通和西班牙巴塞罗那的家。　

被荷兰颠覆　　

冷冰川的第一张正式的“黑白画”《夜的如花的伤口》画于1996年，那时他刚从荷兰国立米纳瓦设计艺术学院毕业，在西班牙巴塞罗那大学艺术系读绘画博士。在此之前，冷冰川已经在黑白画上做过一些早期的尝试，那时的作品被他称为“习作”。

1970年代末，他在国内初学绘画时，只能在文学刊物的封三上看到一些国外的美术作品。他临摹了能看到的所有东西，包括油画、版画、插图之类。“后来觉得太容易了，想找点难度，就在局部细节的地方用刀刻，增加立体感。”

后来到了韬奋印刷厂设计室工作，卡纸随便用。冷冰川用刀在卡纸上刻画，然后用油墨滚筒一滚，线条就出来了。除了黑色，冷冰川那时还试过墨绿和蓝。“问题是细节在哪里线条在哪里只能凭经验，印出来才知道，不保险。而且要很长时间才能干，油墨上还会沾上很多灰。”摸索几年后，冷冰川就基本定下只用墨汁。

之后在荷兰的两年让冷冰川大开眼界，也颠覆了他之前在国内所学的全部绘画观念。“中国画1米半就算很大的了，到了荷兰看到现代艺术馆，那里的作品5米高4米长，那已经不是一般的绘画概念，那就是心灵，那就是人的身体。我以前受到的那种教育、读到的东西，全部跟这个不相干，我仅仅是表达技术，而不是表达人。我那时不知道该怎么办，半年都没画。”

荷兰的生活也比国内艰辛。为了解决生存问题，冷冰川跑到当地中餐馆，劝老板在餐馆里画上漓江山水的壁画。画上一两张就可以供冷冰川几个月的生活，他就停下不画了，等到又没钱了，就再去画。冷冰川之前在中央美院进修过壁画，画起来相当熟练，但有时候画得太快了，老板不满意，嫌钱给得太多，冷冰川就专门在餐馆打烊之后画，美其名曰“不影响老板生意”，实际画上几笔就反锁上门睡起大觉。

到西班牙后，冷冰川索性抛弃了来自西方的油画，专心致志画黑白画。《夜的如花的伤口》是第一幅，也是冷冰川自认为早年的代表作。“两年没画东西了，压抑了很多。我就从这第一张开始画，把很多情绪都放到里面。”