这就是典型的“误解的词”，对男子来说，不过是他艳遇的又一桩，情场老手的惯技，虽有片刻自我陶醉，但是青春美貌的女子也让他意识到自己如同怀抱书念处女的大卫王，征服女人不复凭借雄性的力量，而是附加的权力财富，所以他“悲哀”。 而这一切落到王佳芝眼中，却成了“温柔怜惜的神气”，轰然一声，直达于“这个人是真爱我的”。

这一瞬间的“爱情”，让她迅速做出了“女性的”反应：保护所爱的人。

对易先生来说，事发后杀了王佳芝是正常不过的选择，不必经过任何心理挣扎。爱美人不爱江山的男性只是少数，其中还有99％的初衷是江山美人兼而有之，不过末了比较倒霉罢了。女性对男性牺牲，却已然被社会教化成本能。女性以牺牲为爱的极致，而男性以杀戮完成的占有为爱的极致，这种关系，在中外文学作品中都有相似的表达，譬如莎士比亚的《奥赛罗》。这才是她创作的灵感和目的。易先生最后那段自恋无边的内心独白，代表的是男性普遍的毒辣和无耻。

李安最具创意的，是在电影中精心修饰了这种毒辣和无耻：不但猎物“爱”上了狩猎者，而狩猎者也对猎物动了真情，于是这种狩猎与被狩猎的关系被巧妙地搅乱了，那段独白反而成为“真情”：狩猎者占有了猎物的生命，猎物占有了狩猎者的心灵。更妙的是，他强化了狩猎者和猎物共存的“充满了不可知危险的丛林”的情境，在这里，狩猎者和猎物都朝不保夕。动荡不安的大时代下，谁不是猎物呢？

结果是：狩猎者和猎物“平等”了！狩猎的血腥味被掩盖了，导演和观众的良心都得到了安抚，可以从容玩味“爱情”(以及性)了，真是皆大欢喜。

倘若狮子和麋鹿会说话，不妨去问问它们承认不承认这种“平等”。前者定会嗤之以鼻，后者则要悲愤交加。

当然，李安可以不遵循张爱玲原著的思路，借尸还魂在艺术再创作中是被允许的，甚至被鼓励的；狩猎者和猎物的性狂欢在屏幕上也是被允许的，毕竟人在床上、在电影院里想和做的，和平日赖以安身立命的不是一码事；至于说败坏烈士郑苹如形象，始作俑者是张爱玲，似乎也怪不到他头上。这都不是问题。

然而，李安接受采访时说，拍到后来，几乎有点被“附身”的感觉。“是张爱玲的作品找我，不是我找它。这段历史，就是要被留下来。”说张爱玲找他，已算呓语，和“历史”，就更没有什么关系了。