在推崇现实主义的今天，浪漫的爱情故事是心灵的口香糖，属于快速消费品，只配放在超市专柜，或是在午后电视节目里播放。

那么，现在的好莱坞爱情片与黄金时代的爱情片相比，有哪些改变呢？《好莱坞与情路难》(［法］洛朗·朱利耶著朱晓洁译北京大学出版社出版)对此作了介绍。

后现代爱情片

半个世纪以来，美国已经发生了很大的改变，像多元文化主义和政治正确性无疑都影响了好莱坞的创作。

首先，性模糊就是一个缠人的话题:一个性别所有的特征都可以反映在另一个性别上——在美国，人们称之为“性相似”。在美国，性模糊论的主要倡导者是自由女权主义者，他们认为性心理的雌雄兼备有利于人类走向一个不重视性差别的社会。

性差别似乎从此变得令人害怕了，两性间的战争就是通常的表现。“我想要的是一个妻子，而不是一个对手。”斯宾塞·屈塞在《亚当的肋骨》中就这样抱怨道。

好莱坞电影在这点上要温和些，一些人物通常以可笑的方式学习了异性的特征和典型行为。《诺丁山》就是一例:主人公不愿意“陷入”一个爱情故事，因为他害怕在必然到来的分手时刻会太过伤心。

异性恋是黄金时代爱情片的基石。但是，它过时了，因为它产生了太多的不平等。

另一种模式是同性恋。好莱坞再也不能一味地讲述异性之间的浪漫爱情了，它需要传达时代的新变化。虽然在那些最传统的爱情片中，主人公们还是异性恋者，但是配角就不一定。如影片《缘来是你》中，配偶制的稳定性是通过主人公的邻居，即一对同性恋来表现的。

是否要爱，是否被爱，是否漂亮……这和性以及性取向没有关系。梅尔文·凡·皮布尔斯在《X片》中也有类似的观点。这是一部关于黑人演员在好莱坞地位的纪录片。

威廉·赖希曾经断言，“只有当双方和谐且性满足的时候”，一夫一妻制才有可能。出于同样的理由，波伏瓦也指责布勒东所赞扬的疯狂的爱情。她注意到每本书都在描述同样的激情，但从来不是同一个女人。几次爱情，到底是多少次呢？玛格丽特·米德认为，有三次，第一次是为了性，第二次是为了孩子，第三次为了有人相伴。但为什么不是四次或十二次呢？