范曾是一代绘画大师，而他对中国哲学、诗词、绘画、书法等均有独到的见解。央视《我们》栏目组邀请范曾先生录制讲解中国传统文化的三个部分(诗词、书法、绘画)，《回归古典之美——范曾的艺术课》(当代中国出版社出版)是其文字整理版，从哲学的角度领略艺术之美——回归古典、回归自然。

中国画是书法的

书画同源，可以说中国的书法家是中国画家的先导者。书法家对线条的悟性走在画家的前面，这是中国书法家和画家的关系。第二个关系就是:书法家和画家，他们都是追逐自然的大规律，追求天地的大美。

中国画的根本是写意的，它是传神的、气韵生动的。有人不免要问，范曾先生，那工笔画难道不是中国画吗？是中国画，可是工笔画也要画出意思来。

譬如宋人画的《红蓼白鹅图轴》，一只雪白的鹅，一个红蓼，意味非常之高，意境非常之深远，虽然是池塘的一角，可是表现出开阔的空间，这就是工笔画的写意。

工笔画要从意上来追求，而不从笔墨的繁琐上来看。写意画要从精微的地方来要求，而不要仅仅看到粗豪的一面。

有人说我是泼墨写意的画家，可是粗中得有细啊。比如我画的《爱因斯坦》。《爱因斯坦》也是当着我的研究生画的，你知道是怎么画的？从左眼第一个瞳孔画的，因为我画画从来不打铅笔稿。一个瞳孔画出来，大家就惊讶这一个黑点是怎么回事？然后我根据眼睛，眼白、眼睛的造型来画，这个微妙感你不能掌握，你就不能刻画得非常入神。然后画眼球，然后画眼睛，眼轮匝肌画出来，最后眉毛画出来，爱因斯坦就画出来了。这些都很快。

最近我刚从南京回来，见到了傅二石。因为傅家跟我有很深的感情，过去他母亲还在时，我去南京就住在傅抱石家里，所以傅二石和我的感情很好。他也是个很出色的画家。我说你爸爸一辈子说了很多的话，有一句话最重要:中国画是兴奋的。中国画不靠耐久力，而靠灵智之果，灵感智慧之果。如果这个灵感智慧持续地保持，你叫我保持灵感二十分钟、三十分钟行，叫我保持两个钟头，恐怕我的灵感已经没有了，就只剩操作了。我老实告诉你，我最大的画就是人民大会堂金色大厅那张画，有十一丈二匹，比《江山如此多娇》小一丈半二匹，而我只用两天半时间就画完了。因为我慢不得，慢了以后我的激情没法保持。

速度快是不是粗糙？不是粗糙，所以说:

中国画是兴奋的，中国画不靠耐久力，而靠灵感，靠激情。这就是中国文人的一种思想。文章本天成，妙手偶得之，一俯仰之间，而遁乎万里之外。