中国陕西华县皮影团简介

  中国陕西华县皮影团成立于1985年,经数十年磨砺,能熟练演出170多本(出)戏,每年在城乡演出250余场,深受广大民众之喜爱。皮影团潘京乐、魏振业、郝炳历、刘正宏、刘华、刘兴文等人都是当地土生土长的农民,出身于皮影世家,分别为从艺50余年的老艺人,艺术造诣颇高,其细腻如微的唱腔,精湛熟练的表演技艺赢行海内外专家学者和国际友人的高度评价。

  中国陕西华县皮影团数十年来,先后参加省和国家组织的木偶、皮影戏调演、汇演十余次,为美、法、德、日本国等来华友人演出20余场,其表演多次被电影制片厂,电视台摄制放映。1995年7月、12月、1996年7月、1999年9月、2000年7月,分别赴台湾、香港、日本、德国等地进行文化艺术交流演出,誉满全球,名扬华夏。

  陕西皮影简介

  皮影俗称灯影戏,是中国最古老的戏剧形式之一,源于2000余年前的中国古代长安,盛行于唐、宋。至今仍在中国民间普遍流行,堪称中国民间艺术一绝。

  皮影选用上等牛皮,经过刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。

  中国不少地区都有皮影,其中陕西皮影造型精巧别致,刻工细腻,施色考究,堪称中国皮影的上乘之作,具有极高的观赏和收藏价值。

  皮影戏又名“灯影子”,是我国民间一种古老而奇特的戏曲艺术,在关中地区很为流行。皮影戏演出简便,表演领域广阔,演技细腻,活跃于广大农村,深受农民的欢迎。皮影的制作十分精细,影子的材料选料讲究,用上好的驴皮或牛皮在水中泡软后,经过泡制,使其光滑透明,然后精心雕刻,涂上艳丽的色彩。人物、动物等均刻成侧影,干透后刷上桐油。四肢、头部可动,用细长棍支撑牵制表演。演出时,用一块白纱布作屏幕(屏幕大小根据场地而定,基本像小电影的银幕),操作皮影者站在屏幕下,把皮影贴到屏幕上,灯光从背后打出,观众坐在相对灯光方向观看。皮影戏以秦腔为主,演唱者和操纵者配合默契。表演技术娴熟,关中人称其为“把式”,一手拿两个甚至三个皮影,厮杀、对打,套路不乱,令人眼花绿乱。皮影戏的传统剧目有《游西湖》、《哪咤闹海》、《古城会》、《会阵招亲》等。

  陕西皮影戏起源于汉代以前。《海阳竹枝词》中有首描写皮影戏演出的诗:“张灯作戏调翻新,顾囊徘徊知逼真;环佩姗姗连步稳,帐前活见李夫人。”(汉武帝李夫人)这是皮影戏的初级阶段,而鼎盛期为唐代,皮影造型优美,表演技术娴熟。以后的宋、元、明、清均有皮影表演。清末民初,西安有两个班子,一个是渭北皮影社,一个是江东皮影社。1950年皮影老艺人谢德隆在政府的支持下,在北大街重新成立了“德庆皮影社”。“文化大革命”期间,陕西皮影社受到了摧残。现在皮影戏又以新的姿态,走向广大农村,成为民间艺苑中的奇葩。

  皮影的历史

  中国皮影戏历史悠久,相传起源于汉朝(公元前200年),兴盛于隋唐,到公元十世纪宋朝进入极盛时代,著名的《清明上河图》上已有多处皮影戏演出情景。十三世纪传入西方。据考证,陕西关中地区为皮影发祥地,至今仍在民间流传。

  皮影俗称“灯影戏”,又有“电影始祖”之美称。是中华民族传统戏剧之一。相传皮影起源于汉代(公元前200年),兴于隋、唐、宋,十三世纪传入西方,宋代的皮影戏已能表演完整、生动的三国故事,一些记载宋人生活的著作如《东京梦华录》、《梦梁录》、《武林旧事》等,都述及宋代(主要是南宋)影戏的盛况,除了一些有名的艺人,南宋杭州甚至有“绘革社“的影戏组织出现。

  陕西是皮影发源地,尤其在关中一带(西安)十分广泛,仅传统戏剧目就有数百本,唱腔就有几十种之多。

  皮影戏的演出,东路唱腔以碗碗腔花腔为主。而西路唱腔则以弦板、秦腔为主。

  皮影的制作

  皮影制作十分精细、费工。首先根据戏文设计好形象,再用上好驴皮或牛皮在水中泡软,经刮、刻、染、罩、熨、缀六道工序制成。其人物、动物均刻成侧面,涂上艳丽色彩,干透后刷上桐油。四肢及头部用细长棍支撑牵制表演。

  皮影的演出

  皮影戏的表演是藉著一面影窗,利用灯光照射原理和平面映象来表现,将纸偶或皮偶影射出来,配合音乐、唱白来表演戏剧故事。平面的艺术造型,有着与真人扮演截然不同的观赏趣味。

  在中国戏剧的发展史上,皮影戏可能是中国最早的戏剧表演。然而,即使皮影戏是中国最早的戏剧表演,在传统戏剧场上,影戏不过是戏场上皮偶“以假演真,真仍是假”;到底比不得登场人物之“以真演假,假却当真”,戏之迷人如此,只是虚实之间,庶几红氍毯情义流连。与真人戏场相比,平面皮偶只在孤灯幻影下现形,较无法满足观众之寄情和娱乐的需求。

  然而,对于儿童而言,这小小影窗却是童稚心灵的大戏场,皮影戏恰巧可以满足童稚对表演艺术中假人物、真性情的好奇心思和娱乐世界。

  皮影的唱腔

  皮影碗碗腔也属梆子声腔类。板式富于变化,节奏比较复杂,节拍强弱有其特殊的规格。它的曲调幽雅、婉转、细腻、缠绵,唱词格律与声韵平仄也很讲究,吐字多用真声,拖腔多用假声,真假结合,和谐自然,特别是拖腔的运用,跌宕起伏,给人以韵味无穷之感,唱腔板式有慢板、东路、二八板、、慢紧板、流水板、飞板、滚板、闪板、扬句子、垫板、观灯、过关等。彩腔方面有花花腔、叠腔等。欢乐长于表现欢快、明朗的情绪,苦音长于表现悲痛哀怨的感情,两种不同调式调性交替运用,极大地丰富了乐曲内容,增强了表现力。曲牌和板头主要有:杀妲妃、梵王宫、重台、过山、哭乡词、落江院、石榴花、菩萨台、新春令、粉蝶儿、鬼推磨、头回南路、二回南路、大起板、小起板、五字头慢板、六字头慢板、东路天杆、紧板正杆。击打乐谱有二十样锦开场、桂花城开场。伴奏弦乐主要是月琴、硬弦、板胡(演奏时均戴指帽);吹奏乐器有唢呐、笛子、喇叭等;击打乐器有梆子、碗碗、干鼓、铙钹、铰子、手锣、马锣、大锣等。

  陕西皮影--浦城皮影

  蒲城皮影约产生于清乾隆年间,多用牛皮制作,故俗称“牛皮人马子”。工艺多采用阳雕阴刻,明暗凿纹等方法,组成人物、景物图案,造型小巧,生动逼真。男性浓眉大眼,女性秀婉妩媚。在装饰花纹上,最有代表性的要称“万字”雪花型的图案结构。色彩明快,线条优秀。

  蒲城皮影唱腔分老腔和碗碗两种。老腔形成于华阴县东北的泉店村。泉店自汉唐以来,水上交通发达,船工为消除疲劳,以曳船号子为歌。后吸收当地民间艺术及湖北老河口迁来船工的说唱形式,逐步发展成为以檀板、月琴、板胡为主要伴奏乐器的一个戏曲种类,多以皮影形式演出。后来当地有了新碗碗腔,称其原皮影腔为“老腔”。老腔戏为板腔体,旋律粗犷,腔调简单,气势豪放,慷慨悲壮。剧目多以历史故事为题材,其中以三国故事为最,计有《长坂坡》、《出五关》、《取西川》、《收姜维》、《定军山》、《战马超》等30多本。

  蒲城皮影多用碗碗腔演唱,其剧目十分丰富,最有代表性的有《金碗钗》、《香莲佩》、《春秋配》、《四岔捎书》、《火焰驹》、《清素庵》、《白玉细》等。既有“多情佳人逢奇遇,落难公子中状元”一类的爱情戏,也有“忠臣多遭难,奸贼妄弄权”一类的忠奸斗争戏。

  皮影行装简单,用人较少,只要有“前首”(担任全戏的念、唱兼司月琴及击打乐)、“签子手”(专司皮影表演),“上档”(主司二股弦演奏),“下档”“后槽”(司梆子、碗碗等乐器)等5人,即可“灯下敷衍千古事,影中情舞鼓乐声”。