中国京剧发展过程

  中华戏曲源远流长,京剧则是中国古老戏曲艺术中最具代表性的剧种。

  从1790年徽班进京始,在徽剧、汉剧的基础上,吸取、融合了昆曲、梆子、弋阳腔的艺术成分,又受到北京语言的影响,融汇衍变,于1840年前后,形成了以唱西皮、二黄为主的新剧种-一京剧。

  京剧形成的标志,是生、旦、净、丑各行当都出现了一批有代表性的演员,“同光十三绝”图这幅有历史意义的画卷,画出了第一代京剧演员程长庚及第二代演员谭鑫培等十三人的戏装像。

  京剧的剧本、唱词、唱腔、表演、念白,发展到第二代演员即以谭鑫培、王瑶卿等人为代表的时期,才趋于规范化、稳定化。

  辛亥革命后,北京的剧坛一度被时称“三大贤”的老生余叔岩、旦角梅兰芳、武生杨小楼所主宰,这时的京剧艺术得到了很大的发展;主要标志为剧目的不断丰富与艺术流派的不断涌现,如19世纪二、三十年代,就出现了前“四大须生”:余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,“四大名旦”:梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生,40年代的后“四大须生”:马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯等,他们都具有独特的艺术风格,各成一派,并为后代所继承。

  中华人民共和国成立后,在戏曲改革和推陈出新方针的指引下,老艺术家焕发青春,中年艺术家艺臻完境,新中国培养的一代新人茁壮成长,排演了大批优秀传统戏、新编历史剧,如:《将相和》、《赵氏孤儿》、《杨门女将》、《白蛇传》等,创作、排演了一些现代京剧,为古老的京剧艺术如何表现现代生活做了大胆的尝试。

  中国京剧经历了几代京剧艺术家们的不懈努力,博采众长,融汇贯通,兼收并蓄,推陈出新,在中国戏曲发展史上取得了卓越的成就,它不仅在中华民族灿烂的艺术宝库中占有重要的地位,而且在人类文化艺术的殿堂上也放射着奇光异彩。