在经历了100年的风雨之后，中国电影获得了令国际影坛瞩目的辉煌成就。对于即将开始的下一个百年征程，中国电影人有自己的想法和理解，同时也提出了值得思考的意见。

意见一：别都冲着名利去

《卧虎藏龙》的成功让中国电影人看到了获得奥斯卡的可能，而《英雄》的成功则让中国电影人看到了电影市场的无限商机。

著名导演谢晋在接受本报记者采访时批评道：“现在有些创作人员过于急功近利，随意轻率。都冲着名利去，是不可能拍出好的电影的。”

中国电影家协会主席吴贻弓就这一问题发表看法时说道：“其实上个世纪二三十年代，中国一样遭受着海外大片的冲击，但却创造出了属于自己的辉煌。”

张艺谋在接受采访时说道：“不少国际奖项的确能够提升导演的地位，但如果抱着拿奖的心态去拍片，那对于导演是个致命伤。”

内地第六代导演的中坚力量王小帅在接受采访时说道：“获奖或者是票房其实都不应该是导演考虑的事情，如果在拍片的时候就已经在想要靠这部影片怎么怎么样，那影片会显得相当功利。”

意见二：让年轻电影人冒尖

吴贻弓在接受采访时说道：“培养电影头脑，这需要一定的相关政策扶持，我们不可能一直都靠第五代导演维持中国电影的局面。”

上影集团公司总裁任仲伦结合实际介绍道：“上影集团有一个青年导航工程，每年提供1000万元的资金。青年导演有30到50万元的启动资金，一旦发现好的选题就马上立项，支持这些青年导演。”

以DV作品起家的内地导演贾樟柯在接受采访时说道：“你要讲一个故事，怎样把故事讲得更有吸引力关系到影片好不好看，中国现在挺缺这样有创造力的电影人才。”

意见三：完善电影体制

电影体制的完善是不少电影人迫切希望解决的问题，其中电影分级制等一些老大难的敏感话题一直是中国电影的焦点。

香港导演协会会长吴思远说道：“电影分级将给创作者更大的空间，我建议上海、北京和广州作为开始分级的试点。既然迟早要分，不如早点分，早点做试验，结果肯定会出现10倍于现在电影市场的繁荣。”

著名导演张艺谋在接受采访时说道：“分级制的确是迫在眉睫的一个问题，只有这样的制度出台才能促进中国电影产业化、市场化的进程，加快中国电影产业与世界接轨。”

新世纪海派电影三箭齐发

作为中国电影的摇篮和发祥地，上海见证了中国电影的辉煌。在中国电影诞辰100周年之际，上影集团公司制定了新的战略对策，让海派电影重放光芒，其中不少做法值得国内电影人学习借鉴。

对策一：梯队式创作

上影集团公司总裁任仲伦介绍道：“现在上影集团有不少优秀的电影人才，我们按照年龄层次划分为三个梯队：谢晋、黄蜀芹、史蜀君等是第一梯队，这些艺术家有自己脍炙人口的作品，而且现在还能继续发挥作用，谢晋现在在准备《江湖祭》、史蜀君和石晓华、鲍芝芳她们在一起准备一部新的电影；张建亚、胡雪杨、彭小莲等是目前的主力梯队，这些导演有自己的成名作，但缺少的是扛鼎之作，张建亚现在在准备《铁扇公主》、彭小莲的《上海伦巴》刚刚制作完成，胡雪杨也在筹备自己的新片，我们就是要给他们机会拍出各自的扛鼎之作；毛小睿、梁山等则是第三梯队，这些导演都拍过自己的电影作品，我们会根据他们各自不同的情况给予创作上的支持。”

对策二：合拍片盘活市场

上海是一个开放的城市，开放也是海派的一个基本特色。当年上海创造“远东好莱坞”辉煌的时候也有不少海内外优秀电影人的功劳，创造出海派特色的电影。如今上海又高举海派大旗，开放和引进电影优秀人才。任仲伦介绍道：“本土和外来优秀电影人才结合起来是我们的另一个策略，这种策略到目前为止已经收到了不错的效果。例如我们和王家卫合作的《2046》、和关锦鹏合作的《长恨歌》、和贾樟柯合作的《世界》以及和詹姆斯.艾弗里合作的《伯爵夫人》等等。接下来我们已经在合作拍摄的有《龙虎门》，明年还要和王家卫合作《上海来的女人》、和张国立合作《第601个电话号码》。可以说合拍片现在是上海电影的特色，上海的合拍片数量在全国也是遥遥领先的。”

对策三：多样化制片形态

在中国电影传统的制片形态上，上影集团也进行了一些改革，在制片形态上开放搞活，鼓励以制片人与导演等主创人员为主体的工作室或独立制片公司。在上影集团抓好重点作品的前提下，让更多的工作室与独立制片公司独立承担起影视创作的重任。近年来，上影集团所属的几个电影工作室以及独立制片公司为上海奉献了包括《无法尖叫》、《拳神》、《青花》等影片，其中李云良工作室正在积极与《女巫布莱尔》的首席导演、编剧丹尼尔.迈瑞克筹备一部新片。