1937年的古都南京，30万中国同胞惨遭屠杀和蹂躏。在纪念世界反法西斯胜利60周年暨中国人民抗日战争胜利60周年之际，中国歌剧舞剧院舞剧团将首次以舞剧的形式来纪念这一历史惨案，告慰亡灵，警示世人。

舞剧《南京1937》以华裔女作家张纯如在追寻大屠杀历史真相过程中，与曾经救助了许许多多中国民众的美国人魏特林的心灵对话为线索，将历史和现代时空凝固在1937年的南京。舞剧将张纯如、魏特林以及幸存者们命运交错和情感互动至于南京大屠杀之中。因此，与以往一些同类题材的艺术表现手法不同，舞剧《南京1937》不但表现了南京大屠杀历史当下本身，而且把它作为心理背景，充分利用舞剧的艺术特点，表现大屠杀的无情继续。正是在这种持续的大屠杀折磨中，幸存者们的生命从此停止前进；魏特林是面对屠杀的梦魇和对人性的失望，终因不堪忍受而自杀；张纯如在追寻历史的旅程中感觉一次次被屠杀，及至将他的命运与大屠杀凝结在一起。与魏特林一样，张纯如再也没有离开1937年的南京。舞剧侧重表现在反人类行径面前，无论是遇难者、幸存者、救助者还是后来人，其实命运相连，休戚与共。唯有记住和反省，才能避免重蹈历史覆辙。在谈到舞剧主题时，该剧导演佟睿睿说道：“这台舞剧主题无关仇恨，而是期望引导当代人继续张纯如、 魏特林以及其他一些人对历史和人性的认识和再认识。而且，南京大屠杀，与奥斯维辛一样，具有泛人类符号意义。这个意义，绝不允许被任何借口消弱或掩盖……”。

舞剧以张纯如找到魏特林日记起序。一幕（金陵源梦）、二幕（金陵神伤）和三幕（金陵永生）构成对比。在与魏特林时空对话和心绪交错过程中，张纯如不自觉迈入一段艰难的心路历程，震惊、愤慨及到抑郁；坚定、不屈最终崩溃。幻化历史和现在，将两者融入大屠杀的背景之中。尾声与序相呼应。舞剧结构独到，丝丝相扣。在舞蹈编排上，精心编排的群舞占有相当的分量。主要角色的精彩舞段，更注重心灵对白的舞蹈外化表现张力，强调舞剧的整体性，并不刻意追求舞蹈的技术难度，张纯如的独舞更是舞随心动，感人至深。年轻的作曲家邹航尽心打造着这部舞剧的音乐。为增强历史效果，他甚至挖掘出了当时在南京民间流行但业已失传的白局音乐，使得一幕南京城如同怀旧的老照片，生动，鲜活。二、三幕舞剧音乐哀怨悲壮，对比强烈；音乐动机与情感发展脉络清晰，令听者荡气回肠，营造出强烈的情感氛围。陶雷先生独特的舞美设计，直接调动着现场观众的感官。

文化部有关领导以及剧院领导十分关注《南京1937》一剧，并寄予很高的期望。自2004年研讨决定立项以来，剧院起用一批年青人组建主创班子，并全力确保舞剧排练的顺利进行。舞剧由歌剧舞剧院年轻编导佟睿睿执导，她曾以《扇舞丹青》、《根之雕》，《绿带当风》等一批优秀作品在舞蹈界崭露头角，具有很强的艺术潜力。剧中主要角色张纯如由优秀的青年舞蹈家叶波和杨奕担纲；魏特林一角则由罗红玫（美国人）和姜媛担纲。整部舞剧的主创人员，从总编导（佟睿睿）、剧本策划（任冬生）、音乐（邹航）、舞美（陶雷）、灯光（任冬生）、服装（钟佳妮）、化妆（方绪玲）到舞蹈编导（王雨坤、何滔、刘丽历），平均年龄30岁左右。总编导，剧本策划，更是数次赴南京大屠杀旧址采风，深入研究有关南京大屠杀的史料，尤其是有关张纯如和魏特林的资料，并且悉心向南京大屠杀遇难同胞纪念馆馆长朱成山先生咨询有关问题。完成了剧本的一期创作，进入排演前，并邀请朱馆长为全剧演员作报告，是演员们更深入了解了南京大屠杀的历史事件。全剧演员以饱满的爱国热情投入舞剧的排练之中，每天从早上十点到晚上十点，在炎热的排练厅里，用心体会，以情致动。

演出时间：2005年9月7日—8日19：30分

演出地点：保利剧院