魏俊邦的“雕刻研究社”就开在台南香火鼎盛的祀典武庙前。“这家店传到我手里是第三代，这种用糯米和绵纸脱胎塑像的技艺，现在台湾没几个人懂，”５６岁的魏俊邦有些无奈和困惑，“我学艺开店４４年，没想到今天快没饭吃了。”

    在魏俊邦家传的百年老店里，有香樟木雕刻的“三太子”像、关公像，有泥塑的观音像、石雕的“千里眼”、“顺风耳”，还有保利龙材料的“钟馗嫁妹”和石膏的大卫头像。“全台湾不少名寺都有我雕的佛像，”魏俊邦拿出一张照片，“这是前些年我用保利龙塑的一尊‘千里眼’，有１２米高，当时放在台南市中心。”

    １２岁开始拜师学艺，坚持“只赚自己流汗的钱”的魏俊邦，最近几年却发现，精雕细刻、一丝不苟的技艺没人欣赏，“买佛像的人只看价钱，便宜的就好。”他说，师兄弟们大多改了行，自己积累摸索数十年的手艺几乎找不到传人，“现在就是教教儿子和三个徒弟”。

    以前生意兴旺时，魏俊邦常会带上五、六个帮手，受邀到外县市为新建的寺庙雕刻神像，“一干就是一两年”。现在，他说自己最常做的事情是在一些民间团体里当志工。“雕像这种技艺前景不好，”魏俊邦连连摇头，“政府再不保护，这种技艺很可能就会失传。”

    “雕刻研究社”对门，是一家名为“光彩刺绣”的民俗刺绣作坊。店主人林玉泉有着和魏俊邦相同的烦恼：“女儿不愿意接手，这门技艺我能传给谁？”

    台南的民俗刺绣主要用于礼佛、婚嫁、祝寿和节庆，大多色彩浓艳。传统的民俗刺绣没有样本，只在衬底的相应位置上画一个圆圈，全靠经验丰富的艺人凭借想象完成。

    从业４６年的林玉泉，反复强调这门手艺是“慢工出细活”，要“心静”。林玉泉把自己的作品分为“收藏品”、“艺术品”和“商品”。他最引以为傲的一幅“收藏品”是“八仙彩”，蓝色的真丝衬底上，用丝棉垫出立体效果的八仙和南极寿星脸谱，凹凸有致，须发飘垂，就连睫毛都清清楚楚。

    “绣这一幅用了两个多月，”指着８万台币的标价，林玉泉无奈地笑了笑：“卖不掉没关系，趁现在还做得动多绣一些，以后这种东西恐怕就没人会做了。”

    “八仙彩”在台南有“挂彩发大财”的好兆头，但是林玉泉的这家作坊目前的生产利润只有一成。“１０年前经济景气的时候，利润几乎是成本的一倍，本地人无论节庆、喜事都会买了挂在家里。”林玉泉说，“现在市道这么差，大家都不看中品质，去买那些粗糙的便宜货，观光客又少，所以只能勉强维持。”

    “光彩刺绣”的墙上，一幅台南市民间艺术比赛的奖状和林玉泉的“收藏品”挂在一起。“政府部门举办的民间艺术比赛我几乎都参加，只是想引起注意，争取到补贴和支持。”林玉泉说，他也在尝试编写、印制一些民俗刺绣的推广资料，把以前靠师徒口传心授传承的技艺介绍给大众，“希望能对这门手艺有点帮助。”

     新华网 2002-07-07