说起电影，人们一般会在第一时间想到美国的好莱坞；可是您知道吗，我们的邻国印度有个电影基地宝莱坞，这里的影片年产量远远超过了好莱坞，排世界第一位，而且宝莱坞电影的影响已经辐射到了印度以外的其他国家。最近在英国发生的一件出乎意料的事情，就让人们感受到了印度电影的魅力。
故事发生在英国的莱彻斯特广场。一天中午，一名印度男子在游玩之后感到饥肠辘辘，于是在广场上的一家比萨饼店门口排队等待午餐。就在这时，意想不到的事情发生了：馅饼店老板突然冲进长长的队伍，不由分说地把这个印度男子拉进店中，给他安排最好的座位，殷勤款待，而且最后分文不取。就在印度人惶惑不安的时候，馅饼店老板操着带有浓重摩洛哥口音的英语激动地说：“我认识你，我看过你主演的每部电影；在我的祖国摩洛哥，人人都爱看印度电影。”这个幸运的印度人，就是著名的印度电影演员阿米塔布·巴赫察。
其实天底下并没有什么“免费的午餐”，演员巴赫察的神奇经历，直接得益于长期以来印度电影在北非国家的风靡。摩洛哥人，乃至整个阿拉伯世界的观众对印度电影的狂热使得上周五在摩洛哥首都举办的“第三届马拉喀什国际电影节”组委会，专门设立了“印度电影”这样一个展映单元，62岁的巴赫察主演的新片《繁荣》就将在这里放映。
印度电影演员 阿米塔布·巴赫察：现在，这种对印度电影的爱好和热情正在蔓延。对我们来说，这显然是个很棒的好消息。在另一个国家被电影观众认出来感觉非常好。
摩洛哥人对印度电影明星如数家珍般的熟悉，使得携历史巨片《亚历山大大帝》到来的好莱坞明星科林·法维尔第一次尝到了冷板凳的滋味；在北非，所向披靡的美国好莱坞遭遇了“滑铁卢”，而印度宝莱坞才是这里的宠儿。
宝莱坞神话调制秘方
在中国观众的脑海中，印度电影首先是和五、六十年代的《大篷车》、《流浪者》等一批老影片分不开的；但是要说到当今印度电影的状况，恐怕就很少有人知道了。
五十年前，《大篷车》曾让无数中国观众为之入迷。富有异域风情的服饰、大篇幅的歌舞展示以及强烈的戏剧冲突，都作为印度电影的独特标记留在了中国人的知识结构里。尽管《大篷车》给中国人留下了这么深刻的印象，但客观的来看，它的制作水平只算二流。当时正值印度电影的黄金时代，年产量首次超过好莱坞跃居世界第一。半个多世纪过去了，印度最大的电影生产基地，被昵称为“宝莱坞”的孟买，每年的电影产量都在1000部左右，是好莱坞的四倍。难以想象的是，如此巨大的电影产量，主要是出于印度国内观众的需要。
在印度，直到今天，看电影仍然是最普及和最廉价的娱乐方式。在孟买、新德里等大城市，每张电影票价约为60到80卢比（约为12到16元人民币）；在广大的农村地区，一张电影票则是1民币5卢比（约为3元人民币）。
如此低廉的价格，保证了电影院中平均每天都有2000万到2500万的忠实观众，也成就了令人艳羡的电影神话。
但是神话的背后并不神秘，因为观众的欣赏口味直接决定了印度电影神话的炮制公式。首先，每部电影一般不少于3个小时，其中至少应该有6支歌舞表演；其次，影片大多改编自畅销小说或民间故事，大多讲述好事多磨的爱情故事；第三，人物设置采用正邪对立原则，少不了激烈的打斗，并且以正义战胜邪恶收场；最后，每部影片都尽量邀请具有知名度的俊男美女演出，而且在服装和道具上追求精致奢华。把这些原则体现到极致的，就是2002年耗资1亿美元的电影《德夫达斯》。这部号称印度历史上“最昂贵”的影片，在去年的印度国际电影节上获得12项提名，7项大奖，众望所归的成为印度电影的新“神话”。
大段的歌舞表演和模式化的内容虽然成就了印度电影的繁荣局面，但是也为它的进一步发展和走向世界设定了障碍。尤其是社会高速发展的今天，印度电影还受到网络、电视等娱乐方式的外来挑战。于是在走过100年的沧桑之后，印度电影也思索着变通之路，一些新的变化悄然而生。而新印度电影引起世界关注的契机，还是两年前的威尼斯电影节。
2001年，第58届威尼斯电影节大爆冷门，一个来自印度的女导演米拉·奈尔捧走了金狮。她的作品《季风婚礼》带有半纪录性质，通过记录一次传统婚礼突出了两代人观念的冲突。影片启用多名业余演员，全部采用手持摄影机拍摄，和传统的宝莱坞风格相去甚远。
《季风婚礼》标志着印度新电影势力的崛起，和米拉·奈尔同时代的一批新锐导演努力打破印度电影中势力强大的成规，首当其冲的就是歌舞。但是，印度国内的观众似乎并不领情，他们的口味很难在一夜之间转变过来。所以即便是大名鼎鼎的阿米塔布·巴赫察出演的影片《繁荣》，也因为缺歌少舞而遭到国内观众的批评。
观众 拉杰：这部电影里没有歌曲，没有故事情节，我根本就不知道电影在讲什么。只看到人们跑来跑去，就像是时装表演。我们不喜欢这样的电影。
这些带有鲜明民族特征的歌舞和服饰不仅锁定了国内观众的视野，而且让国际上其他民族的人们爱上了印度电影。但是他们却把印度电影等同于这些五光十色的表面特征，忽略了其它方面的内涵。印度电影面临着和近20年来崛起的中国、伊朗、越南电影一样的难题：罕见的异国风情是它们制胜的撒手锏，也是这些民族电影试图发展成世界主流电影成员时致命的障碍，它们的变通之路仍然漫长而艰苦。
第34届印度国际电影节
早在80年代中期，印度就拥有66家电影制片厂，400多家电影杂志以及25万电影从业人员。电影业已经成为印度的支柱产业。为了支持电影业的发展，印度官方给予了多方面的支持。印度国际电影节，就是印度官方举办的级别最高的电影盛事。上周四，第34届印度国际电影节在新德里热热闹闹的开幕了。
第34届印度国际电影节为期十天，将展示来自40多个国家近两年来的影片，而印度电影自然是占展映影片比例最大的那一部分。
印度信息宣传部长 拉维·尚卡尔·普拉萨维：这次我们有意识地推广了印度本土制作的电影，它们应该抓住机会举行影片的首映，像影片《骷髅》《一个叫马克布勒的先生》都是首映，还有在加尔格达制作的影片《碍眼的东西》也是首映，印度的电影人应该重视在电影节上举行首映（的重要性）。
如今，印度国内，无论是电影人还是官方，都开始了对本土电影在题材、内容、主题、拍摄手法、推行方式等多方面的尝试、变革和创新，而共同的愿望就是能给印度电影注入新的活力，重塑往日的辉煌。
只有民族的才能是世界的，但是要让民族的成为世界的，确实不是一件容易的事情。更何况，如今印度电影在国内市场上的不景气，已经说明即使是民族的独特风格，也需要随着时代的进步而有所变化。只有不断融入新的元素，文化产品才能满足观众新的欣赏标准，才能焕发勃勃生机。
印度国际电影节为印度电影和世界各国电影的交流与合作提供了一个很好的平台。
印度信息宣传部长 拉维·尚卡尔·普拉萨维：印度的电影人和电影个体总的来说，都没有电影节的意识，现在这个思想已经建起来了，它们开始意识到参加电影节的意义，这个趋势最近开始形成了。
今年将会是印度国际电影节在最后一次在果阿之外的地方举行。印度政府已经决定拨款在东海岸为印度国际电影节建造一个专门的会场。在印度政府和电影人的共同努力下，印度电影走出如今的尴尬境地应该不会太遥远了。
央视国际 2003年10月
