在刚刚开幕的第２７届联合国世界遗产大会上，中国古琴艺术作为我国第二个申报世界“人类口头和非物质遗产”被人们关注。而古琴的身影第一次出现在公众场所是在２００２年８月第一届民族乐器独奏比赛上，这是有３０００多年历史的古琴第一次登上正式的官方比赛舞台，也是它迄今为止得到的最高待遇——全国各地总共有９９名选手报名参加了古琴各个级别的比赛。

　　“应该说，近年来古琴艺术的发展成绩是喜人的，我们真的没想到会有这么多人参赛。”中国艺术研究院音乐研究所的研究员、中国古琴委员会会长吴钊在接受采访时说。虽然和二胡、古筝报名处的热闹比起来，古琴还是“门前冷落车马稀”，但９９人这一数目已经远远超出了组委会的想像。

　　造成古琴在今天的许多困境并不奇怪，因为早在先秦就已有“阳春白雪、曲高和寡”的现实；琴曲难懂，也早已有“伯牙子期、知音难遇”的典故。

　　曲高和寡的现状

　　古琴是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”之首。“高山流水”的典故流传千载，至今为人津津乐道。可以说，古琴艺术的意义与价值远远超出了一般的乐器，古琴艺术的文化内涵也远远超出了音乐的范畴。

　　但是，古琴的生存状况不容乐观。懂古琴的人本来很少，加上古琴很少在公众场合演奏，致使人们对古琴的熟悉和重视程度很低，很多人把古筝和古琴混为一谈。一个事实是，中国艺术研究院音乐研究所现在已经没有专门从事古琴研究的人了。

　　“自古以来，古琴就不是一种普及性的乐器，古琴更多的是作为文人的一种雅好。即使在历朝历代的文人之中，古琴也从未像围棋、书法、绘画那样普及，至于在一般大众中就更是这样了。”指着一张北宋年间的，距今已有１０００多年历史的古琴，中国艺术研究院音乐研究所的研究员吴钊在接受采访时说，目前我国的古琴演奏人员寥寥无几，古琴制作也仅有部分老艺人才能完成。而随着老艺人们的退出、减少，古琴就会面临更艰难的处境。为抢救和保护古琴这一我国民族艺术的精粹，继昆曲艺术定为世界“人类口头和非物质遗产代表作”之后，在今年的联合国的世界遗产大会上，我国将为古琴艺术申报世界“人类口头和非物质遗产”。吴钊说，在整个民族乐器中，古琴是比较弱势的一种，在很长的时期内几近消失。

　　古琴的式微有多方面的原因，最主要的是古琴界一直以来存在一种孤芳自赏的姿态。中央音乐学院古琴教授赵家珍说，古琴艺术在过去的一段时间内固步自封了，古琴工作者应该对古琴的普及度不高的现实负责。赵家珍说：“古琴归根结底是一件乐器，而不是古董，今后如果仍然把古琴限制在以琴会友的范围内，了解古琴的人会越来越少，迟早有一天，古琴会因为它的‘曲高和寡’而死掉的。”

　　中国艺术研究院音乐研究所的很多专家都一致认为，把古琴看成比其他乐器高雅是不对的，今天的古琴艺术应该适应今天的潮流，走上舞台，走向观众。

　　古琴会死掉吗

　　古琴艺术会死掉吗？这个疑问已经存在了１０００多年了。唐代诗人白居易曾在《费琴诗》中写道：“丝桐何为琴，中有太鼓声，古调淡无味，不称今人情。”专家们认为，现在是到了担心“不称今人情”的古琴的时候了，真正到了考虑它该如何保留下来，如何向前发展的时候了。

　　古琴如何发展一向是古琴界争论的话题，从２００１年开始的古琴考级制度招致了不少传统古琴家的反对。他们认为，自古以来古琴的传承靠的是师徒之间的口传心授，古琴是修身养性的东西，文人之间讲究的是以琴会友，讲的是交流，没有高低之分，无所谓技巧，无所谓音乐。古琴本就生存于民间，音乐厅扩音器里传出的是“走味”的琴声。琴社才是古琴真正的“栖生之所”，三五知己操琴会友，这样的琴声才悠远，古琴才能保持它的内涵。

　　有专家指出，古琴发展的关键，不应该是“大众化”问题，而是如何“化大众”。我们应该将数千年来古琴艺术中最优秀、最精华精神发扬光大，让更多的人从中得到熏陶，真正弘扬中国古琴艺术。如果失掉古琴的本质精华而迎合观众的习惯，为求舞台演奏效果而失却古琴静美清雅的本性以及涵养品性，那么古琴的形式虽在，但它其实是死掉了。

　　“这种固守传统的观念在今天显然已经陈旧了。”吴钊说，虽然从传统的观点来看，古琴的本身来看，它跟金钱、跟世俗社会是不应该发生联系的，但在现在的社会条件下，如果不走向舞台，不走向观众，古琴就无法生存下去。古琴要生存和发展，必须转化为一种“娱人”的乐器。不能否认古琴和商业之间的联系，坚持传统是必要的，但还要不断改革。

　　吴钊说，有些人学琴的目的是很功利的，虽然与古琴的精神相背离，但不可否认带有功利目的的学习对古琴艺术的普及起到了推动作用。古琴考级就是推动手段之一，有些孩子的家长很看重考级。他曾经遇到这样的情况，有些学琴的孩子因为没有考级制，所以只好放弃古琴学可以考级的琵琶。吴钊说，考级可以留住一批学琴的人，在考的过程中学琴曲，以功利目的带动的普及是不能否认的。

　　赵家珍对古琴发展的认识很直接：“古琴是我的职业，是我的饭碗，因为我弹得好，所以经常有乐队找我合作，一些电视剧的配乐也请我演奏，这有什么不好？现在的关键问题是要这门艺术流传下去，别让它消亡，这是一个现实的问题。”

　　春天来了吗

　　随着古琴工作者的努力，近年来古琴的普及取得了一定的成绩。电视剧《笑傲江湖》为古琴的普及帮了很大的忙，很多人通过刘正风和魔教长老曲洋以琴结缘、因琴而死而对古琴发生了浓厚的兴趣。

　　吴钊介绍，近年来出现的古琴学习者中主要包括３部分人。第一种是６岁到１２岁的孩子，这些孩子有的是自己对古琴感兴趣，有的是家长希望孩子学习古琴提高文化修养。第二类对古琴感兴趣的人是大学生。南京大学等一些学校都成立了琴社，有的大学的琴社有上百人，这些社团定期组织活动，邀请琴家演奏和讲解古琴，带动了一大批古琴爱好者。在这些人中，真正学习演奏的并不多，大部分人只是喜欢欣赏，但这对古琴的普及很有好处。另一部分古琴爱好者是社会上３０岁左右的一批人，以女性居多。这些人有了一定的经济基础，为了提高修养而学琴。去年，上海的古琴演奏家龚一先生在北京大觉寺举办古琴演奏会，听完演奏，一个女孩希望向龚一先生学琴，并表示可以每个月坐飞机去一趟上海。这件事给吴钊的印象很深。

　　此外，还有部分年纪大的人以休闲和打发时间为目的学琴，这些人主要是退休的知识分子。吴钊说，学琴的人越来越多是可喜的现象。“对于古琴目前的困境，首先要有‘数量’，古琴艺术只有在大规模普及的基础上，才有可能出来尖子，只要出来几个尖子，古琴艺术就后继有人了。”

　　２００１年５月１８日，中国的昆曲艺术以全票被联合国教科文组织授予“人类口述与非物质遗产”的称号。如果今年古琴申报成功，也将同昆曲一样受到来自国内和世界的关注、支持和帮助，“活”下去的机会远远大于“死亡”，古琴艺术将迎来它悠久的发展历史上的春天。

　　吴钊始终强调，古琴艺术要发展，必须走上舞台，占领市场。他对古琴的发展前景信心十足。

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　　人类口头遗产和非物质遗产，又称无形文化遗产，主要指具有民族历史积淀和广泛突出代表性的文化活动和口头文化表述形式，其中包括语言、文学、音乐、舞蹈、神话、宗教礼仪、风俗、手工艺以及各种艺术表达手段。

　　１９９７年１１月，联合国教科文组织第２９届会议正式通过了建立“人类口头遗产和非物质遗产”的决议。确定入围主要的依据有两个：一是必须对本社区文化有深远的影响力；二是濒临灭绝。２０００年４月，这项活动的首次申报、评选工作正式启动，全球共有３５个艺术项目参加评选。最终，我国的昆曲与北美伯利兹的音乐舞蹈、厄瓜多尔和秘鲁的民间说唱艺术、摩洛哥加马俄夫纳文化广场、意大利西西里岛的提线木偶戏、立陶宛的十字形民间工艺、西班牙厄尔切的神秘剧、日本的能乐、印度的库提亚塔梵剧、韩国的皇陵祭祀仪式和音乐、菲律宾的圣歌等１９个项目榜上有名。

中国质量报 2003年8月22日