河北民间歌舞包括民歌、吹歌、歌舞等形式与内容。河北民歌多为民间口头创作，内容丰富风格多样，反映广阔的历史生活画卷，,表达了人民群众的心声。河北是民歌大省且源远流长。春秋战国以来,各朝代有关文献都有河北民歌的记载。《诗经》中就有河北民歌,《汉书·艺文志》载有河北民歌13首。近年来,河北艺术研究所收集整理出河北民歌1200余首。包括汉族小调789首，号子159首，花会歌曲116首，山歌52首，儿歌23首,生活音调33首，满族、回族民歌28首。河北民歌以丰富充实的内容,多种多样的表现形式和憨直畅爽的艺术特点,可以与任何地区的民歌媲美。河北吹歌是一种独具风采的民族民间乐器演奏形式,其乐器多以唢呐为主，配以管子、笙、笛、板胡伴奏乐器以及锣、鼓、镲等打击乐器。在民间，逢年过节、婚丧嫁娶或喜庆之日,进行演奏。河北歌舞基上以秧歌为主，其他还有各种灯类、鼓类以及借助道具表演的狮子舞、竹马、旱船、花船、小车、大头舞等146种。

活跃于河北乡村的古乐，目前完整保留下来的主要有邢台市广宗的太平道乐、巨鹿道教音乐班打醮科仪音乐、廊坊市固安县屈家营音乐会、军卢村义和团音乐。这四种音乐的共同特点是披着宗教外衣，却完全体现着民族文化传统，均可以称之为僧儒道三家并用的庄重典雅音乐。这些珍贵的古代文化遗产是我国民族音乐的瑰宝，以其古朴、优雅、独特在民间音乐大花园中争奇斗艳。

昌黎民歌

昌黎民歌是昌黎人民世代承传的一种民间小调,演唱内容分为“劳动号子”、“故事传说”、“爱情”和“生活”四类。对这四类内容的演唱各有技巧,有的见景生情,即兴编词;有的声里传情,通过“绣”、“画”来描述人的心理变化,但都强调用“土嗓子”演唱,突出“味儿”。

昌黎民歌的演唱形式,分为“秧歌调”、“单口唱”和“对口篇”三类。其中“秧歌调”在群众扭秧歌时演唱；“单口唱”仅由一人,用一副竹板,自打自唱;“对口篇”由二人对唱,表演简单的剧情动作，后来发展为边舞边唱，并加以乐队伴奏，从而成为评剧的雏形。

1949年前,百姓借助于“唱”来抒发心中的郁闷和寄托对美好生活的向往,形成了曲调凄婉、如泣如诉、乡土气息极为浓郁的演唱风格。近50年来,昌黎县文化工作者不断挖掘、整理、继承、创新,加快了昌黎民歌艺术的普及和发展。昌黎民歌中的《拣棉花》、《茉莉花》、《绣灯笼》、《山里人儿好气派》等优秀作品,在全国各级文艺汇演中获奖,以曹玉俭为代表的民歌艺人名噪一时。

安国小调

安国小调俗称小曲儿，是数百年来城乡群众传唱不衰的地方民歌。远在明末清初,安国就有了演唱小调的职业班，在本乡本土为人们在庆寿、婚嫁、祭祀、祈雨时演唱。从民国初年到抗日战争爆发，安国东崔章村的小调演唱班一直坚持在乡间演唱。抗日战争时期，编创了许多新民歌，如《闹春耕》、《宪政歌》、《哭情郎》等。

安国小调的崛起和蓬勃发展，是与安国的特定历史地位分不开的。安国古称祁州，是全国最大的中药材集散地，明末清初被誉为“天下第一药市”。南药北药的大交汇，带来了南北文化的大交流，异地风土人情丰富了安国小调的曲目。例如，传唱的《画扇面》、《绣八仙》有扬州、苏州等水乡的乡土味；《五哥放羊》、《蓝天白云》有北国的草原风情；《绣荷包》、《送情郎》带有黄土高原风格；还有《山西五更》、《观花灯》、《劝丈夫》、《探情楼》、《水中月》、《小上庙》等，这些曲目同安国土生土长的小调《四季花》、《揭盖头》、《拜花堂》、《上花轿》以及《打夯》、《拉车歌》、《上梁歌》等，一起促进了安国乡土文化的发展。

1949年后，在挖掘整理濒于失传的民歌122首、乐曲56首的同时，又先后创作出《拉车歌》、《缝垫肩》、《药都小唱》、《看电视》等数十首新民歌。 （河北民间艺术）