皮影人

是皮影戏的人物造型。流行于唐山、乐亭一带。以驴皮刻染，吸收了当地民间剪纸的特点，更以雕镂精细、造型夸张、富有装饰性见称。清代已在京津、东北一带流传。老艺人王玉宏刀法犀利多变，并对古法进行了改革。邯郸有牛皮影人，线条苍老古拙，意趣淳朴有力。

西河大鼓

西河大鼓又名“西河调”，是河北省从业人员最多、流行地区最广的一个地方曲种。它起源于冀中一带农村，流行于河北、河南、山东、东北及京津等地。其特点是：演唱者右手执鼓犍子击鼓，左手操鸳鸳板，用方言演唱；曲调灵活，语言大众化，富于表现力。它说唱并重，长篇、中篇、短篇书目兼有。

据有关专家考察，西河大鼓原名“梅花调”（至今河北省中部农村的老年人仍称之“梅花调”），流入天津后才改名为西河大鼓。因为天津人习惯把大清河、子牙河统称为西河，而原有的梅花大鼓在此两河流域最为发达，为了将二者区分开来，便把冀中传来的梅花调称作“西河调”了。

在河北省，演唱西河大鼓较早且最有声望者首推马三峰。他是安新县段村人，被曲坛称西河大鼓的创始人之一。其弟子朱大观（雄县人）、王振元（艺名“毛奔”，新城县人）、王再望（艺名“转眼王”，雄县人）均是西河调的名家。其中尤以朱大观最负盛誉，他在艺术上有很多创造，并带了不少门徒，形成了河北省中部农村一支庞大的西河体系。

西河大鼓的主要伴奏乐器是三弦，演员自击鼓、板。唱词格律基本上由七字句和十字名组成，板头有头板、二板、三板等。其传统书目非常丰富，大书如《太原府》、《劫刑车》、《三全镇》、《呼家将》等，小段如《小姑贤》、《兰桥会》等。此外，近年来还拥有不少反映现实革命斗争的新编书目，如《平原游击队》、《白毛女》、《狼牙山五壮士》、《董存瑞舍身炸碉堡》、《晋察冀小姑娘》等。

河北梆子

河北梆子大约诞生于1820-1850年之间。它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻近省市传播。到1880年左右，北至海参威（原苏联符拉迪沃斯托克）、伯力（原苏联哈巴罗夫斯克），南至广州、福州、东至上海，西至乌鲁木齐，都有河北梆子班社的演出活动，是一个颇受广大人民喜爱的全国性的大剧种。1920年后，河北梆子出现衰势；1930年后急剧衰落，濒临灭绝；至1949年新中国建立后，河北梆子才莸得新生。 河北梆子有适合广大人民需要的丰富多彩的剧目。在它的500多个传统剧目里，有的揭露封建统治阶级的腐朽和丑恶，有的反映阶级压迫，有的歌颂抗击侵略战争的英雄人物，有的赞美妇女对婚姻自由的追求与向往，有的反映农村生活的风趣......。在反映当代生活方面，自１８９０到１９３７年，河北梆子编演了１５０多个时装戏。它是最早反映当代现实生活的剧种之一。

河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。

河北梆子的演员中有一批全国知名的杰出的人士，如田际云、魏连升、侯俊山、何景山，赵佩云（筱香水）、王莹仙（金钢钻）都以唱腔高亢优美、变化多端而为广大观众所热爱。这批演员是河北梆子舞台上的明珠，他们精湛的表演艺术给观众以美的享受，也使观众更加喜爱河北梆子这个剧种。

由于名演员辈出，他们的创造成果大大丰富了河北梆子的表演技巧。生旦净丑各有自己的表演程式和特长。特别是旦行中的“花旦”行当，在清代末叶以其表演丰富多采而独步剧坛。

石木砖雕刻

系河北民间雕刻艺术，在农家门楣、门蹲、脊屋、影壁及室内家具上比比皆是。曲阳石雕，远溯汉代，其技艺，于宋元时即流传全国。至今，曲阳县南横山、阳坪一带尚传有“古人八雕”之说，说明石雕业之发达。易水砚，产于易县，它多刻有龙戏珠、八仙、竹兰、菊梅等传统题材。它始于唐代，有古诗赞“南山飘素练，晓望玉嶙峋。遥忆最深处，应多著石人。”赵州桥上的石雕群，誉满中外，其吸水兽、龙柱等，遵劲有力，雄健豪放。木雕，多在石屋、窑洞及北部平原上的窗棂、桌柜上所见，透刻、浮雕纹样万千，尤遍及太行山区。他们的风俗是“新样为吉”，因此，各相争艳，各具匠心。