三 电影制作

近几年电影影响力的提升，吸引了更多的资金进入电影制作行业。电影资金来源大致分为五个方面：各级政府和国有企业出于宣传、鼓励、促进的需要，给予电影制作的资助、赞助或者补贴资金；国有民营电影企业自有资金；其他行业和领域的电影投资；金融机构提供的商业贷款；境外国外的资助或投资。不同渠道资金的进入，促进了电影产量的提升，并且在继续生产部分主旋律电影的同时，也在一定程度上提高了国产电影的市场适应能力。

1电影产量再创新高

2006年中国内地的电影产量预计将达到300部，比2005年的260部增长15%。目前电影产业发达国家和地区的年产量，印度为800多部，美国近600部，日本350部左右，法国200多部，中国香港不到60部，韩国也在60部左右。总体来看，电影产业发达国家的电影产量仍然居高不下，而中国电影产量排在世界第四。

电影产量是衡量一个国家电影生产能力的重要标志，而对于一个逐渐市场化的电影产业体系来说，产量的持续增长至少可以说明三点：① 有足够庞大的电影市场容量和相应的市场需求作为支撑；② 有足够多的资金流入电影制作当中，反映出投资人对市场的乐观预期；③ 有能够与高产量相匹配的专业人员和技术设备，具备足够强大的生产能力。

2三种主要电影类型

从2006年电影的资金来源和市场诉求来说，大约可以分为四种主要类型。

（1）主旋律影片以及儿童影片。生产资金大多来自商业资金以外的各级政府或者国有机构资助、补助。其主要预期市场为军队、机关、学校、国有企事业单位和群众团体的集体购买。这些影片包括三类：① 重大革命历史题材影片，如《我的长征》、《中国·1949》等；② 歌颂优秀共产党员先进事迹的影片，如《情暖万家》、《真水无香》、《大道如天》等；③ 受到国家资助的儿童影片，如《网络少年》、《上学路上》等。

（2）大制作商业电影。境内外混合投资规模超过1亿元人民币，同时面对国内国际主流市场的影片。如《夜宴》、《满城尽带黄金甲》、《墨攻》等。

（3）商业类型片。大部分是有香港或其他海外投资的商业电影。其预期市场主要为内地、香港和亚洲其他地区。这些影片大多投资在500万~3000万，也有极少数小投资和大投资影片。主要包括武侠片、爱情片、盗匪片、喜剧片、青春片、历史情节剧片等，如《宝贝计划》、《伤城》、《龙虎门》、《第601个电话》、《疯狂的石头》、《好奇害死猫》、《云水谣》、《理发师》、《东京审判》等。

（4）艺术电影。除针对国际市场的影片以外，大多为500万以下的小投资影片，包括更具现实主义风格的《天狗》、《芳香之旅》、《三峡好人》、《江城夏日》；也有抒情性艺术电影，如《看上去很美》、《我们俩》；此外还有具有一定实验性与探索性的《梦想照进现实》、《无穷动》等。

除了这些影片以外，2006年还生产了一些产生了一定影响的历史纪录片（如《圆明园》）和动画片（《西岳奇童》、《魔比斯环》）。

3四种制作模式

与2005年相比，2006年的电影制作模式并没有发生根本性的改变，仍然可以将之分为大制作、中制作、普通制作和小制作四种。

（1）大制作：投资多在亿元以上，国内票房通常在1亿元以上。2005年票房过亿元的国产影片仅有1部（《无极》），而2006年则达到3部（《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《宝贝计划》）。

（2）中制作：投资和国内票房大致在1000万～5000万元之间。2005、2006两年此档影片数量都在10部左右。

（3）普通制作：成本在400万～1000万元之间，票房往往在100万～1000万元之间。2005年这样的影片数量在20部左右，2006年有一定增长，预计将达到30部左右。

（4）小制作影片：成本在150万～300万元左右，此类影片在2005、2006两年都各占电影总量的85%左右。

4定型化的大片模式

大片的基本特征为“大投资、大制作、大营销、大市场”。中国式大片与好莱坞大片（Blockbuster，又称重磅炸弹影片）遵循着同样的“高概念”商业运作法则。在这种模式下，电影从创意概念产生，到拍摄和后期制作，再到发行、放映及之后市场运作的全过程被称作是一个商业项目而不仅是一部电影制作，其制作特征与营销手段直接联系，突出视听奇观、明星组合与配方式生产。

中国式大片始于张艺谋的《英雄》（2002），2006年的《夜宴》、《墨攻》和《黄金甲》再次沿用。中式大片的制作模式乃至美学模式，不仅来自于国际大片通行的商业逻辑，更与《卧虎藏龙》的个案成功带来的示范效应密不可分。这种模式大多为古装题材、义侠主题、异恋故事、宏大场面、奇观景致、东方特色（音乐、美术、服装、舞蹈、民俗、人物造型等等），加上以章子怡、巩俐为代表的不同地区和国家的众多具有一定国际知名度的一线明星加盟，还有叶锦添、谭盾、袁和平、鲍德熹、赵小丁、郎朗等国际知名的华人制作者的组合。这些元素共同构成了目前这批中国式大片剑指国际市场的典型性商业美学配方。

大片的资金来源与成本回收模式是：以本土市场为基础，以国际市场为保障。以《夜宴》为例，其官方公布的投资为114亿元（1300万美元）。影片的海外版权销售收入接近1亿元（1200万美元），基本保障了成本的回收。而影片国内票房13亿～14亿元，制作方可以回收5000万元，加上音像版权销售1200万元，电影频道版权交易400万元以及接近2000万元的广告收入，国内总收入为8600万元。其利润率接近于75%。张英、马宁宁：《好过、好拍、好卖——冯小刚谈“中式大片”》，《南方周末》2006年10月12日。

这类大片的基本特征是：大阵容（豪华创作班底，大明星大导演）、大场面（奇观化影像）、大营销（营销的深度强度与市场广度）。在这几个基本特征上，大片的这种必须兼顾本土与国际的制作与销售模式决定了它的配方式或混搭式生产方式。这在其资金内容、演员以及美学与主题等方面都有所体现。

资金：巨额投资、资金来源多元化，特别是加入了境外投资。这种国际化的投资结构有利于影片在不同国家和地区的目标市场发行和销售，并降低了单个投资者的风险。

内容：文化上的差异性（异域风光，奇情异景）、流通上的便利性（远离现实矛盾，便于通过审查）以及接受上的通约性（简化故事，强化动作，降低文化折扣）结合在一起。

演员：以目标市场或普适市场为导向进行人员选择以及地域性配置（最受国际市场欢迎的演员，以及目标市场国家和地区的演员）。

美学与主题：既要满足本土市场的观赏需求，尽量符合本土文化的叙事逻辑，又须迎合国际观众对东方的想象，避免过于复杂的故事，尽量将主题简化为西方更易理解的观念（如“人性”、“欲望”、“爱”、“压抑”、“权力”等）。

这种配方的形成，当然不是无缘无故的。实际上，2000年李安的《卧虎藏龙》经过哥伦比亚公司的妙手回春，在国际电影市场上创造了一个意料之外的奇迹之后，这种配方模式就已经被建构起来了。只要采用这种配方，国际市场就会得到基本保证，甚至影片拍摄尚未完成，就能够以一个“好价钱”成功预售国际市场，而一旦违背这一配方原则，国际发行商都会望而却步。尽管从艺术或美学角度看，大片仍存在许多缺憾并不可避免地引发争议，但是从产业角度看，大片在中国电影产业化改革进程中已经发挥并将继续发挥重要作用。

5小片黑马

从数量比例上看，投资在100万～300万元的小片在中国电影中达到85%左右，数量达200多部。这些影片大多数无法进入主流院线放映，少数即使进入院线放映票房也极低，部分影片通过音像市场、电影频道、海外获奖等渠道可获取部分回报，大多数影片拍完后只能直接进入仓库。

然而，2006年电影市场上异军突起的“黑马”《疯狂的石头》（以下简称《石头》），却以300万元的成本最终博得2300万元的票房，创造了近年来中国电影最大的一个奇迹。在某种意义上，说《石头》是2006年中国电影业最成功的电影亦不为过。

中国电影目前整体上仍然类型单一，而且类型观念大多还停留在20世纪80年代以前。《石头》则将类型突破以及类型风格化做到了极致。《石头》的成功带来的启示是：小成本、小制作也可以拍出高品质的好电影，也可以获得票房与口碑的双赢。如果中国每年能够生产20部这样的国产类型片，将会从根本上改变国内观众的观影习惯，大片将不再是观众们的唯一选择。《石头》的导演本身就是一个青年导演，他的成功也将为所有只能从小片开始做起的青年导演提供一个有效的激励和绝佳的示范。这或许是《石头》对中国电影产业的更大意义。

6市场化的中等制作

除了一些明确的主旋律定位的影片以外，2006年中等制作的影片市场适应能力有明显提高。《宝贝计划》、《云水谣》、《龙虎门》、《东京审判》等影片，都在市场上获得了良好的成绩。成龙、李连杰、周星驰、梁朝伟、谢霆锋、陈坤、王菲、张柏芝、李冰冰等明星往往是这些影片票房的核心元素。这些影片大多有香港的投资，或者是与香港合拍的影片。一般来说，投资规模超过1000万的影片大多需要内地以外的市场的支撑。这些影片的预期市场大多为大华语市场或亚洲市场。一旦内地以外的市场无法打开，这类电影就会陷入危机。

而内地主导的中等制作由于难以适应境外市场、亚洲市场和国际市场的需要，在目前尚未完全成熟的市场体系之下，在尚无明确和稳定的市场回报与赢利预期的前提下，几千万的资金完全要靠国内市场来回收，其难度可想而知。

在一个成熟并且进入良性循环的电影产业结构当中，大片、中片与小片都不可或缺。如果说大片能够调动最大范围观众的观影热情，扩张市场规模甚至开拓海外市场，那么中片与小片则能够在类型的多样化、电影艺术的探索与创新、多样性选择的增加、不同层次消费需求满足等方面发挥更大的作用。因此，中国电影产业要想成为一个成熟的现代产业体系，必须合理调整产品结构与市场结构。

7日趋多元化的投资与融资模式

按照目前国产片的制作模式及其各自的相应规模，粗略估算近两年每年投入的制片资金当在15亿～20亿元左右。尽管中国电影产业的总制片资金规模甚至比好莱坞一部超级大片动辄两三亿美金的投资还要低，但是对于正在成长中的中国电影市场来说已实属不易。

合拍目前仍然是流行的制作方式。大制作往往包含内地–海外–境外资金，中等制作影片中内地–香港合拍为多，少量为与境外合拍（比如《面纱》、《上海伯爵》、《玉战士》等）。普遍规律是投资规模越大合拍的比例越高，市场取向越明显合拍的可能性越大。

在扩大融资渠道方面，近年来国有广播影视企业股份制改造和上市融资正在逐步推进。比如中影集团公司便对若干个制片分公司和数字制作公司进行了股份制改造，试图实现资本结构和投资主体的多元化，其融资规模和电影产量都有较快增长。

一些新的融资模式也正在进入人们的视野，比如通过影展项目融资。香港国际影视展及HAF（香港亚洲电影投资会）已经成为亚洲最重要的影视展以及电影投资会除HAF以外，亚洲电影节及韩国釜山PPP计划、东京影展及东京国际映画节、中国台北金马影展等也具有一定的融资功能。

除了影展及投资会以外，资金来源各异的种种独立项目也成为导演获得制片资金的方式，比如刘德华的“亚洲新星导”（《疯狂的石头》便是“亚洲新星导”的产物）、星光传媒的“云南影响系列”，等等。2006年“华语青年影像论坛”结束时，论坛主办方也与中影华纳横店影视公司联合启动了“北京计划”项目，意在发现新人才，支持新作品。

通过资本运作进行融资也是近年来的新现象。华谊兄弟分别于2000、2004年进行了两次私募（太合影视、TOM集团），2005年底一家海外财团加入华谊，并派出阿里巴巴CEO马云加入华谊兄弟董事会。继之前回购太合股权之后，王中军再次回购了TOM集团的部分股份，这使其家族在华谊的股份占到了77%。私募等资本运作手段带来的资金为华谊的制作升级提供了强大动力。

与华谊的私募不同，张艺谋的《满城尽带黄金甲》则获得了香港渣打银行金融资本的支持，业内人士估计贷款金额约为1000万美元。预售合同融资即在电影制片方已经取得部分发行商的发行协议前提下的融资。是好莱坞获得金融资本的一种常规和成熟的方式。融资基础构架由银行、保险人、履约保证人和发行人组成。在这个融资项目中，美国电影融资保险公司cineFinance为影片提供了履约保证和保险。对于《满城尽带黄金甲》来说，此次贷款不仅为它带来了充足的制作资金，国际大型商业银行的参与也将对它未来的商业推广和收益获取大有帮助。与《满城尽带黄金甲》一样，华谊制作的冯小刚的下一部电影《集结号》也已用无抵押贷款的方式获取了银行5000万元的融资。

然而，在中国目前的电影企业尤其是民营影视公司当中，能够像华谊或张艺谋影片这样通过资本运作或金融资本获取大量资金的仍是极少数，资金瓶颈仍旧是困扰中国电影业的一大难题。尽管目前中国广播影视系统已有五家上市公司，总融资量达80多亿元，朱虹：《我国广播影视业现状与改革思路》，人民网-传媒频道http://mediapeoplecomcn/GB/22114/50421/72379/4916912html。但到现在为止中国仍然没有一家电影制作机构上市。而在韩国电影业中，实力排名居前的CJ娱乐、Showbox、Sidus、MK PICTURE等等，都已在韩国的高斯达克市场（KOSDAQ）成功上市，拥有成熟稳定的融资渠道。

应该说，境外、国外资金以及行业外资金的进入，对于资本积累不足的中国电影都是强有力的推动。而国家如果能够在营业税、所得税等税收政策，以及基金政策等方面给予电影行业更大的优惠，制定一些促进措施，对于提高电影的投资规模可能还会有更重要的作用。