她的画充满对生活的爱

一生不入外籍不签约不恋爱

广州日报：本次展览还有大量潘玉良的生平经历，她的传奇之处还有哪些？

徐伟：从出身看，她出身低微，这是不幸的，但是从成就看，她又是很高的，她代表了中国女性自强自立的精神，她没有读过书，没有文化，但是她却成为了一个世界级的艺术家，旅居法国40年，没有加入法国国籍，她有个心愿就是总有一天，一定要回到中国来，她对祖国的热爱非常令人感动，她一生不与画商签约，本次展出的200多幅作品全部来自安徽博物馆馆藏作品，这只是馆藏品中很少的一部分，安徽博物馆从法国运回了近4000件潘玉良的作品，数字非常惊人，我们从4000件中精选出了近200件，这一次的展览是国内展出潘玉良作品最大规模的一次。

由于她一生不和画商签约，所以她的大量作品得以保存，但也因为如此她的生活异常清苦，后来几乎连面包都吃不到。但是，无论在多么艰苦的环境下，她从来没有放弃过对艺术的追求，她一生不谈恋爱，是为了感激潘赞化为她的赎身之恩，后来在她旅居法国时，曾经有一位学生倾慕潘玉良的品格和艺术造诣，希望能够和她结合，但是潘玉良却表示，要用自己的一生来报答潘赞化。而她一生不入外籍，不与画商签约、不恋爱，这样的生活经历和高尚品格是格外难得的。

命运对她如此不公，她的画却充满了爱

广州日报：关于她的作品风格，是怎样的？

徐伟：她的作品吸收了法国各种流派的风格，比如野兽派、塞尚等人的风格，而同时在艺术上，她也从不墨守成规，她思维活跃，有很强的创新能力。本次展出她的作品大约有三大类，油画、白描、国画。其中有约20件国画，一部分速写和白描。

本次展览和其他展览不同的是，由于她的许多作品在搬运过程中受到损伤，因此，这一次请来了油画修复专家进行了大量的修复工作。

她的画很美，这样的生活经历，命运对她如此不公，但是她却对生活充满了热爱，她画的猫、鸟，人物都充满了对生活的热爱，她的画看不到调子灰暗的东西，而是色彩艳丽，笔调温馨。

从她的风景画可以看出她对自然的热爱和对美好生活的向往。

无论是在国内还是在国外她的作品大都表现的是她居住的地方，有一张是她画的上世纪40年代的巴黎街景，还是上世纪30年代的南京夫子庙，她画的场面，她所找的角度都给人以美的享受，这些既是历史的记忆又是美的欣赏。

她的静物画里，花朵是非常重要的题材。比如，在一幅名叫《月季与扑克》的画中，一瓶即将凋谢的月季花下摆着一副扑克，花的凋谢是潘玉良对生命过程的诠释，而吉普赛人算命用的扑克牌也许体现了对命运莫测的宿命的思想，她的这种宿命思想在晚年更为明显。

她最早用中国画技法来画人体

广州日报：如何去欣赏她的作品的构图？

徐伟：她的女体，人物，都经常从构图上体现出一种美的享受。以她的女体和人物为例，她是对女体的歌颂和赞美，而不是满足于视觉上的低级的需要，而是表现人类最美的部分。

她的人体造型，不是很柔美的，而是充满了力量的，充满了生命的活力。她的人体作品中，有相当一部分使用白描画出来的，人类充满了活力和生机的感觉在饱满和简洁的线条中表现得非常充分。

她应该是最早用中国画技法来画人体的画家，在她之前还没有人这样画过。这次展览展出了她的大量女体油画、白描会让观众耳目一新。