他是一个特别的台湾戏剧人。

他所做的所有都是为了——“找自己”。他将人生的经历感受通过作品投射给舞台下的观众，并让他们去发现被忽略的自己

“在梦里，我像只鸟。有时我梦到自己在城市里飞翔，高低快慢远近都由我决定，喜欢这个城市就落地游玩一下，不喜欢就飞往别的城市……在梦中人成为鸟，因为他向往自由，因为在现实中我们不能任意挥洒自己的自由。是的，我是个鸟人。”

这个想成为“鸟人”的人叫李国修，台湾著名戏剧人。“鸟人”的表白来自他在2004年出版自我总结式的《人生鸟鸟——李国修的异想世界》一书中。他解释说：身为鸟人，要强调的是人有做梦的权利，人也有向往自由的能力。

这一年，他49岁，他渴望成为“鸟人”。

一个中国男人，年届50时，仍“宣扬”他在追求做梦的权利，向往自由的想象力，还要号召“流眼泪运动”，你会怎么看？是觉得荒谬、天真，还是会羡慕他仍有能力保留自己真实的性情？

李国修是做戏的，感情和想象力丰富也是职业必需，可是放在我们所了解的内地及港台的影视戏剧圈中，他仍算是一个“异类”。而“异想”的特质，终是带给了李国修令同行羡慕的职业成果。

在台湾，李国修创办的“屏风表演班”与赖声川的“表演工作坊”一样，是极少数的成功运营了20年以上、靠以戏养戏发展至今的民间戏剧团体。和单纯做导演的赖声川不同，李国修在“屏风”的身份集经营者、演员、导演、剧作者于一身，21年来个人创作戏剧作品30部，是台湾创作力最丰盛的剧作家之一。

“鸟人”的想象力

因为迟迟没有内地的演出公司介绍进来，李国修在内地少有人知，直到2007年5月，为纪念中国话剧百年举行的“相约北京”戏剧演出季中，李国修受中国对外演出公司邀请，带着他的情境喜剧《莎姆雷特》“进京赶考”，竟一举中的，并因此登录中国国家大剧院，进入首轮演出季，于2008年1月16日～20日在大剧院的话剧厅亮相。

《莎》是一出戏中戏，剧情说的是，由导演李国修领军的业余剧团“风屏剧团”，正在巡演莎士比亚四大悲剧之最《莎姆雷特》时，剧团内部爆发一连串临时换角、团员婚变、男女情仇等风波，致使舞台上的演出荒腔走板、失误连连，眼见整出戏即将惨败。但在团员们彼此捐弃成见，誓言要让这出戏有一场圆满的演出。终演场开始时，无法预知的“意外”与“错误”再次接踵而至，终于创造新的砸锅纪录。但，“风屏剧团”全体演职员仍坚持完成这场“倾心尽力”却“事与愿违”的复仇演出……

《莎》剧在台湾首演于1992年，作为屏风表演班的定目剧(如果发表的原创作品受到观众肯定，屏风表演班在5年后将重新改编、完善，再制作发表。这样固定演出的剧目被其称为“定目剧”)，至今它4度重新创作。有了15年剧场演出的检验，李国修对这部戏很自信，他认为戏的“高明”在于，“通篇没有一个人在讲笑话、用胡闹的方式耍宝，而是由两个悲剧(莎剧剧情悲剧和剧团本身的窘况)加在一起的，结果起到了化学作用，‘悲悲得喜’。悲加悲，再通过情境的铺陈和编织，让演员之间制造更多的矛盾与冲突，造成爆笑连连。”

“一部戏剧在舞台上的呈现形式，是我非常在意的部分。一定要让它呈现不同于别的戏剧的形式——我非常喜欢玩(这个)。”李国修说自己的戏，“最大的特色就是，我玩形式，玩得比较有趣”。他很享受自己在舞台所能及的创造力和想象力。

在另一出原创屏风定目剧《京戏启示录》中，这种想象力更是被利用到极致，在平面的舞台上，剧情不断以多重空间或多重时间的形式交替展开。李国修称“它是戏中、戏中戏、中戏，5层套戏。”屏风推出《京戏启示录》时，是在《莎姆雷特》和《半里长城》火了之后，开始很多以为了解李国修的人都不大有兴趣看，“他们觉得剧情‘无非讲剧团的错误，又少了道具之类的’，首演前两天，台北市的票房是7成2，开演10场之后，因为口碑效应，票房到了9成2——你们太不了解李国修了。”