[周昌新]:

但是重彩画的装饰性既是它的优点，也是它的缺点。我们如何把重彩画装饰性的优点弥补到油画中，避开装饰画的缺点，这个就很难了。我们照搬过来它就是一幅装饰画，但是外国的朋友可能会认为你的艺术价值有限。五

还有一点，中国绘画里有一个非常值得骄傲的优点，这也许是很多外国人不明白的。中国画不打草稿，外国人画油画在搞创作之前都有稿子，对比好多种风格，选择一种最好的再照抄上去，其实那种也是愚蠢的。你画了稿子，就有一个东西照着，其实你的原作都是小稿而已，真正的作品应该是画出来的作品。你还在对着稿子抄，这也不是最理想的。

但是中国绘画里有一个非常好的优点，中国画可以不打草稿，一画而就，不能改。水墨画点上去说再改改，不行。你是用橡皮或者用白色涂掉，都是不行的，这就是中国画的优点，就是让你胸有成竹，下笔就不能回头。很多人对油画的理解是油画可以反复改，画不好涂掉，再画一遍。其实不是。我的重彩油画和中国绘画就是一挥而就，是一模一样的。这就是我重彩油画很大的一个特点。我的油画从来没改过，我也没有办法在我画完画以后再改。

其实大家想象中，油画就是可以再画一遍，随便画。但是我的重彩油画，中国绘画中的胸有成竹，下笔不回。在我的重彩油画中形成一个非常有趣味的，很灵动的，不可复制的。我把它画完以后，我自己都画不了了。你让我再画一幅，我自己都不知道怎么画的。这就有很多灵动的、随意的、即兴的，非常难得、珍贵的表现出来。

[中国网]:

所以，我觉得您的重彩油画真的是将中国重彩画的一些精髓与西方油画的精髓相结合了。很多网友可能就会有这样的疑问，您刚才也一直在强调，您说重彩油画首先是一幅油画。所以大家会问，重彩油画到底是中国的传统艺术，还是西方的艺术？

[周昌新]:

应该说重彩油画还是属于油画。因为我所有的工具都是油画材料、油画布，但是我们是用中国功夫来画油画。应该这么说，我表现的核心内涵是中国艺术。

[中国网]:

现在也有很多人将您称为“重彩油画奠基人”，这么年轻就获得了这个称号，您是怎么看待的？

[周昌新]:

我觉得是这样。重彩油画到现在没有第二个人来解说，包括我去台湾、香港，好多记者采访我时，我在台湾福禄寿给他们演讲的时候，我本来说：不解释这个问题了，但是最后还得解释，因为大家不明白。我研究重彩油画是一种方向，我也不想自己一个人偷着乐，如果说我要讲的简单一点，因为画画都是自己的事，自己想什么画什么，没有必要给大家说那么多。我有时候也给《美术杂志》前主编王仲先生，在他那里说到这个问题，他说：“现在有多少人在画重彩油画？”我说：“我不知道。”我还跟他开玩笑，我说：“希望八十岁以后，还是我自己在画。”后来他说：“你放心吧，以后会有千军万马在画。”

其实这只是一种大方向的探索。如果说中国的油画永远找不到自己的方向，找不到中国油画究竟往哪儿走，这也是很悲哀的事。我们作为一个油画家，义不容辞在探索这方面的发展，它究竟有哪种可能性。大家把它作为一种参考，如果觉得是那么回事，大家就去做。其实现在已经不是我一个人在画了，已经有不少人在画了，只不过我们平常宣传的比较少，大家还没有形成一个群体。我想这种东西不是交易协商的问题，而是大家都觉得重彩画是怎么回事，油画是怎么回事，我们的油画应该往哪儿走。大家只要理解这些就行了。最终大家想什么、做什么，那不是我们所能说的事情。

[中国网]:

刚才您提到，王仲老师对您说：“您放心吧，已经有很多人来画重彩油画了。”我不知道您对重彩油画未来的发展有什么样的期待或者看法？

[周昌新]:

其实重彩油画有多方位的研究，那就是画油画。我们西方的很多油画大师想来中国学习，但是他可能来了中国不知道学什么。他是个油画家，但是不知道学什么。有点像中国好像没有一个很好的体系，让西方的油画家来了以后，来了中国该学的都学了，现在还没有。我的重彩油画的研究方向可能就是西方的油画家可以选择的一条路之一。我不敢说是唯一的，但是应该是很重要的路。

因为中国又有很多这种基地，如果是理想的状态，可能会形成一个群体的话，大家都可以来研究。西方的大油画家来中国，可以研究中国的重彩画，研究敦煌，包括西藏的唐卡画，还有中国的民间艺术，我们可以把它们统一起来，很规范的来做。另外，我们中国的油画家是一类艺术家。还有一类，就是中国的重彩画家。如果在发展的过程中，他们和我有同样的感受，觉得确实有局限，如果再这么画下去，会有多大的改变？大家都可以思考这个问题。如果认识了这个问题，大家可以共同研究。

应该说重彩油画是两极发展，是八字型发展的。我一边向油画倾向，一边向重彩倾向。两极发展路会越走越宽。它的这种吸收，比如油画在世界上已经发展到当代、现代。世界的油画水平一直达到什么水平，我们研究重彩油画的人可以研究油画中的精髓，可以和世界同步。但是，我们又可以在中国研究中国的重彩画现在的发展水平，把两者结合在一起，站在两个巨人的肩膀上，我想重彩油画会越走越好。

[中国网]:

看来您对重彩油画非常有信心。今天我们采访周老师，不得不提到您的《中华魂》，当时是以1166万的高价创下了当代单幅油画拍卖的最高价格。其实这幅油画拍卖出来的时候，当时您还没有出山，也可以说这幅重彩油画使您一鸣惊人。但是随之而来有很多质疑，我不知道您看到这些质疑时会有什么样的感受？

[周昌新]:

因为当时拍卖这幅画不是我的本意。拍卖公司来了我的画室来了将近一个月，我一直在外面画画，他们一直在和我太太谈这个事情，说这幅画非常好，希望拿去拍。我说：“我没有拍过画。你们要拿去拍，要真的有这种把握再去。”后来他们做了很多工作，一个月以后我回来，他们就跟我谈了几次，后来我就同意他们试试。

因为那幅画的拍卖可能也是中国第一个由一幅画搞一个专场拍卖，没想到效果还挺好。但是有很多人对这个问题表示疑问，或者有别的看法，这是很正常的。因为我很少跟媒体见面，上次我也说：“有可能大家对我还不了解。”这幅画本身是我非常喜欢的，我的原意是不想卖，但是我们还有别的想法，说：“不行，就捐给人民大会堂。”都有这种想法，后来卖了以后，我就说了不算了。其实那幅画是我非常好的一幅代表作。那是两三年前，从那时候到现在，我现在再想画这样一幅画，至少得休息半个月。

[中国网]:

心血之作。

[周昌新]:

不是我们想的那么简单，不是就是一副画而已，那幅画也算是我年轻时一个比较得意的作品。

[中国网]:

当时在拍卖之前有没有想到会拍出这么高的价格？

[周昌新]:

没想到。当时拍卖公司最后定的起拍价是“零起拍”。虽然是很大的一幅画，但是从零开始。因为是买卖，我有东西，人家愿意出这么多钱想要，这个就看买家了。

[中国网]:

有没有预估价？

[周昌新]:

没有。拍卖很抢眼，比如说现在报价是零，最后报一块钱，没有其他人报价，最后也得拿走。好像其他的拍卖，宣传力度不够等各方面都会影响最后的结果。

[中国网]:

您刚才说到《中华魂》是您第一幅拿出来拍卖的画，我们很少看到您拿出画来拍卖。我们不知道以后您会不会有拍卖的打算，还是主要做展览？

[周昌新]:

我主要是以展览为主。我原来画的画是想放在家里自己看，其实就是自己喜欢，确实喜欢这个东西。后来画多了，大家说：“你为什么不给人看？”我想想：还是应该给人看的。画了以后大家看会提一些意见，也可以批评。因为好多艺术作品如果画好了，我觉得它不应该是属于我自己的。原来画就是自娱自乐，因为读了这个专业，但是随着时间的推移，我也觉得应该让大家看。因为艺术作品是应该和大家分享的，主要是以展览为主。拍卖这种事是拍卖公司觉得很好，他们有信心拍卖，那么就拍，要顺其自然，我们不会刻意做这个事。艺术市场是很自然的，有人喜欢就有市场，没人喜欢就没市场。

[中国网]:

对。周老师有一句话让我印象非常深刻，您说：您的每一幅作品都是创作，没有临摹。我们想问一下，您对这些创作作品的题材或者内容是怎么样来进行选择的？

[周昌新]:

我还真是有些想法。我的作品首先是题材无限，有一个非常重要的原则是完全尊重我自己的感觉。我认为这个东西要画，那就画。我经常在外边，很多接触我的人和朋友，每天对他们来讲都是一个谜，他们觉得这个东西很好，为什么我就不愿意画？我现在是百分之百的尊重我自己的感觉，感觉好就画，感觉可画可不画就不画。我会尊重自己的感觉，因为艺术创造感觉是第一位的。

我觉得这个东西不舒服，感觉不好，你硬要我画，我画不了。所以我从来不接订单，我到目前为止没有接过任何人的订单。

[中国网]:

都是随意创作。

[周昌新]:

有些客人来觉得这幅很好，可能他想得到，就买了。但是我不会说因为他喜欢这个东西，他喜欢石榴，我就给他画石榴；他喜欢面包，我就给他画面包。我从来没有做过这种事，要顺其自然。

但是在题材方面有几大考虑：

[周昌新]:

第一，因为我的范围没有界限，比如人物、山水、花鸟，没有任何界限。第一方面我要完全尊重自己的感觉。

第二，我大概有一个大的范围。比如我写的首先是美，艺术还是要美。这种美也许会通过丑来体现，但不一定是完全一看就是大美人。我有时候画个老太太，也挺美的。另外还要很纯朴的、真实的，我从来不画假的东西。

画人物有很典型的假的东西，有的人画大美女，结果画出来像一个猫似的，全部化妆完以后，其实脸上没有一笔是她自己的色彩，这个人就不能画。我画的任何东西都不是画表象，都不是画我眼睛所真的看到的东西，有的时候眼睛看到的东西是假的。包括社会现象、社会活动，我们眼睛看到的东西，其实本质不是这样的。我们在思索、创作过程中会有所选择，我认为这个东西是真的，那我就去画。我要画最真实的，要画最本质的。

[周昌新]:

你看我画的花，从来没有画庭院中摘的花，没有棚里、瓶中的花，都是野花，风吹雨打的那种花，都是自然规律。所以我在题材方面有一些大的考虑。

还有一点，因为我们要关注这个地球，关注人和自然的关系，也许我会画鸟，这个鸟画的比人还重要；我会画一朵儿小花，画的比任何大花都要大。因为我们关注当代、现代社会，要关注我们社会所要关注的问题。比如环保问题、生物圈问题，物种多样化问题，这些问题都是我们要关注的。

一说“绿色环保”好像在喊口号，但是我们还是要非常关注一些具体问题。作为艺术家，画这些画，不能画猫、狗就行了，要不就自己自娱自乐。如果真正要搞艺术的话，就要对得起艺术，艺术要对得起我们的同胞，对得起我们的地球。这是我们艺术家要做得事情，每天都在发现人和人之间非常微妙的、可以启发人的东西。

[中国网]:

您说艺术要对得起艺术，要对得起同胞和地球，您认为这句话是不是您对艺术的理解？也就是说艺术在我们社会当中扮演、起到的作用？

[周昌新]:

应该是这样。因为我一直认为，艺术会启迪人，可以感化人。好多艺术作品除了看了很美以外，美会给他们留下另外的启发。应该说，我们的艺术家不光是在追求美，而是要通过美让不同的观众感受他需要感受的东西。

[中国网]:

谢谢您。周老师刚才您也提到，您在作品创作题材上的选择。我们也知道您和您的老师杜大恺、王家新老师共同办的展览——“世界通梦、中国艺术贺奥运”的展览将在8月份展出。最后我们想请您给大家介绍一下，您的作品在这次展览中参展的情况好吗？

[周昌新]:

好的。我们的活动是奥运会的重大活动项目，我画了一批大画，大概有40幅左右，也是关注不同的问题。每幅画都在诉说一些东西。这个展览我自己比较期待，现在基本上作品准备完了，题材多样化，作品量也比较大。我想值得大家看。

[中国网]:

到时候会在哪里举办？

[周昌新]:

8月6号，在军事博物馆举办。

[中国网]:

今天非常感谢周老师做客中国访谈。我们对这次展览非常期待，并且在这里衷心祝愿：周老师开辟或者探索的重彩油画之路能够越走越远，越走越好。

[周昌新]:

谢谢。

[中国网]:

谢谢周老师，感谢各位网友的收看，再会！