专访戏曲研究专家重新解读梅兰芳———

大师的一生无论为人还是从艺，都精彩辉煌。有关其德馨，抗战时期蓄须明志以保民族尊严的故事早已传颂为经典；而关于其艺绝，半个世纪以来，我们大多数人大概也只笼统地知道他的艺术被推崇到一个无以复加的高度。他为中国京剧贡献了什么？他为我们留下了什么？他是不是被后人曲解了，是不是被神化了？通过记者对戏曲研究专家傅谨的访谈，或许能为我们重新解读梅兰芳，提供一种不同的视角。也希望可以为我们今天浮躁的艺术创作，带来某种思索和关照。

为京剧旦角的成熟和京剧影响力的急剧扩张做出巨大贡献

记者：今天回过头来看梅兰芳，我们应该怎样评价他在京剧史上的地位？

傅谨：梅兰芳无疑是京剧发展史上非常重要的表演艺术家，他和他那一代人完成了京剧的一个巨大转变。京剧从成熟走向鼎盛有两个重要的标志性人物：一是谭鑫培，二就是梅兰芳。谭鑫培及其前辈经过两代人的努力，使老生行的表演臻于成熟，同时使京剧成为中国戏剧最具魅力的剧种之一。但京剧要成为大剧种，不能仅凭一个行当打天下。从王瑶卿到梅兰芳，他们同样是经过两代人的努力，共同完成了将京剧旦角、更具体地说是青衣的表演艺术推向成熟的过程。梅兰芳极大地拓宽了京剧旦角的表演空间，丰富了京剧旦角的表演手段，使京剧旦角的剧场魅力、对观众的吸引力达到了顶峰。京剧有了老生和青衣这两个成熟的大行当，在男性角色、女性角色的唱腔和表演方面，都能发展出有其特色的经典剧目，才最终成为中国影响最大的剧种。所以梅兰芳这一代人不光为其行当的成熟做出了特别突出的贡献，也为百年来京剧影响力的急剧扩张做出了巨大贡献。

记者：他在表演上的成就应该如何概括呢？

傅谨：在表演上，从王瑶卿开始到梅兰芳，京剧旦角演员在不遗余力地追求舞台表现的优美、精致。他们对于京剧表演艺术的贡献未必在于具体的一招一式，但经过两代人的努力，京剧的表演已经完全不同于草台时代的表演，甚至在很大程度上超越了宫廷观众的要求。京剧由此进入城市的文化消费市场，成功的从娱乐业的配角地位（比如说原来用来佐餐）成为主角，从茶园进入剧场。

记者：为什么会发生这样的变化呢？

傅谨：都市化的商业社会对戏剧的要求很苛刻。一方面，都市是文人与市民最集中的场所，而这两个对娱乐业影响最大的群体的审美趣味又很不一致。因而占领都市文化消费市场并非易事。梅兰芳这一代京剧演员，成功地找到了文人与市民欣赏趣味的交集，那就是以委婉曲折和细腻的表演征服观众。另一方面，中国戏剧长期以来以广场与歌楼酒肆为主要演出场地，无论是农村还是在城市里的勾栏瓦舍，观众欣赏戏剧演出时，都伴随着茶酒、交易、交往等其他活动，戏剧在其中并不是绝对的主角。20世纪初中国进入现代商业社会，这一状况发生根本变化，从茶园到西式剧场，观众进到剧场，看戏几乎成为唯一目的，因此人们也不会满足于京剧传统表演中过多的水词和随意的过场等等，因而对京剧表演艺术提出了更具完整性和精致化的要求。梅兰芳的艺术追求恰好顺应了这一特殊背景，他的成功绝非偶然。