北京人艺1956年版《日出》

北京人艺1956年版《日出》

《日出》诞生于20世纪30年代，所反映的乃是当时旧社会的风情面貌。一直以来，《日出》被称为“揭露阴暗、抨击罪恶、呼唤光明”的一部力作。然而随着社会变迁，《日出》最初被赋予的社会意义逐渐褪色，有评论家甚至指出：《日出》的时代感太过强烈，在今天只能作为历史回顾而演出。

经典作品的生命力不会仅仅局限于某个时代，在新的时期里，重新解读经典也成为了戏剧导演们所面临的课题——在剧作中找到期望表达的内涵，用新的视角与样式去呈现。

欧阳山尊创造经典

1956年欧阳山尊导演在北京人民艺术剧院排演的《日出》一直以来被戏剧界尊为“经典版本”。在排演过程中，欧阳山尊在艺术创作的基础上，更侧重于演出的现实意义。他与曹禺协商后修改了剧中些许人物的台词与活动，使得每一个角色的形象与性格更加鲜明突出。欧阳山尊为《日出》注入了新的血液，让这部戏“不仅仅停留在表现社会阴暗”的方面。他将每一位人物都解释得立体有机。对于“人物小传”的编写想象，更是让演员在表演起来受益无穷。

无论是剧中的人物，还是窗外射进的曙光，以及远处传来的劳动号子，欧阳山尊在《日出》中让每一个出现在舞台上的事物都“有据可循”，充满了象征意义。在当时的年代，是戏剧舞台创作的一次成功壮举，引起了社会的广泛关注以及观众心中的共鸣。

欧阳山尊经典版中的陈白露：

陈白露——追求快乐、舒适和刺激性的生活

陈白露的死因——不甘心受辱，以死反抗