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艺术饕餮品味春节(图)
中国网 china.com.cn  时间: 2010-02-07  发表评论>>

  再过一周就是春节了,趁着喜兴,《中国古陶瓷展》、《中国老油画收藏展》与《京派油画邀请展》三个展览,从前天一直到正月十二,在中华世纪坛同时展出20天。由北京歌华展览公司与大陆艺术家画廊联合举办的这三个展览,主策展人和《中国古陶瓷展》、《中国老油画收藏展》中全部藏品的主人以及《京派油画邀请展》中四分之一的作品的主人,竟然全是同一个人——王云。

  王云用自己的收藏,为京城带来了一场春节的艺术饕餮盛宴。

  与古陶瓷私语

  这次古陶瓷展的名字叫《瓷海拾贝》,著名陶瓷鉴定家、故宫一级研究员李辉炳先生为展览题名。展品以南方汉代到唐代的越窑宋元湖天窑和龙泉窑为主,其中越窑的青釉褐下彩云纹大罂,该作品是五代秘色瓷的代表作;另一件唐代代表作席纹壶上留有贞元十八年纪年款,壶上书刻着74字诗文,传达了唐代一个叫做杨十二郎的人,前去寺庙审计工作的事件,并留下了一首唐诗。

  因为有二十年前文化部艺术司焦勇夫局长的期望及无私举荐,“醉艺仙”画廊(大陆艺术家画廊的前身)有幸成为中国首届藏博会筹委会的发起人,并在上海、杭州、天津和京城藏界友人无私的大力协助下,成功地组成了“中国首届民间博览会”筹委会,并得到了上海叶永烈、北京柏贯休、故宫老前辈单士元等许多收藏前辈的无私襄助。大陆艺术家画廊曾分别落户于北京两大文博市场——昆仑饭店对面的兆丰市场和潘家园北京古玩城。从那时起,就与中国古陶瓷结缘。到如今,举办这次古陶瓷展览,就是希望与收藏友人及中国陶瓷爱好者共同分享中国陶工的审美足迹,体会通过历代中国古陶瓷工人们鬼斧神工之手——古陶瓷一步步从原始生活用瓷,渐渐变成观赏、礼品双重功能到多重功能发展的变迁,从而让自己彻底感受一下土陶器变成人工翡翠、人造羊脂玉般的美术雕塑陶瓷的渐变升华过程。

  虽然解放后,陶瓷业有了天翻地覆的变化,也在古陶瓷的基础上,在品种与风格方面大大发展进步了,但王云的爱好还停留在中国古陶瓷晋唐、宋元的古朴风格上,其二十多年寻到数十件古瓷珍品,也许会让您眼前一亮,让您寻到中国古陶瓷神秘银河中几颗星星的神光与秀影。

  古物带有历史文化印痕,虽然残损,风貌和神采依然存在。这次展览的目的,是希望换取大家对如玉如宝石般的各类古窑作品更加珍爱并为之骄傲,终身为其保护、收藏,交流之、同乐之、赞美之,并且向更多的人们介绍中国古陶瓷的无尽魅力,使古陶瓷从“成人的大玩具”和珍藏品,变成人人疼爱的陶瓷“小宝贝”。

  中国老油画

  北京大陆美术基金会及大陆艺术家画廊在二十多年展览及收藏经历中,收集了近一百多幅中国清末晚期、民国和文革前期的油画作品。

  这批老油画藏品风格多样,作者多为中国早期油画家和民间艺人及少数外侨所创作,丰富地表现了油画这一原西方艺术画种进入中国画坛早期,与东方绘画美术交融互补的初态。这些老油画藏品其规模在中国民间画廊收藏业内少有,而且也可作为研究清末民国以及新中国成立初期的绘画文献资料,所以更加珍贵。它们还表达了一种文化现象:东方美术教育家和油画创作者,无论是在清末国家动乱,或在抗日战争期间,还是在新中国成立初期的艰苦生活中,为了传达他们的审美情趣,仍然笔耕不辍、节衣缩食地创作了这些作品。虽然其风格和技术水平参差不齐,画面也大小不一,但这也显示出当时作品多元化的特点,并且传达了他们对大自然和生活的热爱。

  清末油画展部分由二十多幅清末老油画组成,其中有一幅较珍贵的作品,内容刻画的是清末慈禧太后所购置的一艘银山号邮船;还有多幅清朝官员像,包括老王爷及各品级官员和眷属的肖像;其中一批少女少妇像,仪态祥静、休闲、爱美的生活状态一一入画。这些作品传达出不同历史时期和不同阶层的风貌,少女少妇像中的少女高贵而不傲慢;少妇丽而不艳,朴实而不失典雅。著名老一代油画教育家韦启美,美术活动家、评论家张祖英在十年前观审该批藏品时十分惊愕,非常感叹当时黄达生等民间艺人在清末民国就用油画手法描绘出了中国人的审美习惯——朴实平祥,既有中国画的写意、工笔画的技法,又融入了西洋绘画风格。

  从永定门外赶马车的车夫,到上海雨中侍客的三轮车夫;从水乡的青年男女,到抗日期间上海油画家丁光燮的《五俊图》,这些作品无不反映了民国期间的人民生活。其中丁光燮在悲愤中创作的《五俊图》,让人壮怀激烈,并感受作者坚毅不屈的精神。几十幅民国人物的肖像,展示了朴实的中国众人的精神生活世界。其中两幅炭粉画:孙中山先生胸像和宋子文胸像,栩栩如生,是研究民国领袖人物肖像的重要资料。木桶中戴虎帽子的小孩,生动地传达了当时民间带小孩的一种民俗。数十张著名旅游景点的风景画,传达了在战乱期间,油画家们对和平的向往和对祖国山河的热爱。

  上世纪五十年代到“文革”前生活艰辛,油画家们受到创作材料、题材和交通的限制,在各大院校、文艺团体和国家机关文化馆所中工作的美术工作者,在艰苦环境下,辛勤地创作出一批反映五十年代新农村的作品,作品内容包括场院、田间、乡村大道、河流、树木、森林、生产队及城镇普通人民的日常生活场所。这些作品画幅较小,虽然没有大型画面和油色的挥洒泼彩,但内容精彩丰富,反映出了那一代美术爱好者忘我的创作和为美术献身的激情。其中作品有反映当时日常生活的:老上海人们穿戴着上世纪五十年代蓝、绿、灰的装束,路上有老旧的公共汽车,其他数十张作品描绘了许多名胜古迹,如:五台山的白塔,苏州园林中的古塔及钱塘江边的观潮塔。观赏这些历史作品让我们在快乐中回忆往事。建国初期和“文革”中油画家创作的重要历史作品,包括了《毛泽东会晤斯大林》、《毛泽东在火车上》和《毛泽东在庐山》,这些作品让人看到了早期的红色经典。

  王云其人

  初识王云,他蓄长发,留胡须,颇有几分艺术家的风度。谈及艺术及收藏的话题,他便会滔滔不绝,深聊后得知,他是一位美术活动家,同时又是一位艺术品、古文物收藏爱好者。他收藏的老油画、古陶瓷数量最多,有些确也叫绝。前天终有机会在中华世纪坛举办为期20天的个人收藏瓷器展,我为他能有这样的运气展示自己多年的藏品而高兴。其实每一位爱好收藏的人,心里都怀揣着一个梦想,虽各有不同但他们都会为自己在收藏中取得的成绩而欣喜、兴奋,几许何人又能举办个人收藏展!

  本人才疏学浅,只不过在宫里呆的时间长了,有关文物的事情知多一些。浪里淘沙真金不怕火炼,真的、好的、美的会永存发光,人们更多应为其艺术价值与历史价值而收藏,不应只为货币价值的多少而奔忙。收藏是一种心灵的提升,精神的满足,更是对中华民族传统文化的向往与追求,只有这样的收藏才会乐在其中。

  王云的收藏,上从原始社会的彩陶下至清朝各代,都反映着一定时期内的文物特征,如越窑青釉褐彩云纹盖罐、越窑青釉执壶、鲁山黑釉罐、元龙泉八棱缠枝纹翠青大盘等。他收藏的汉唐越窑系及龙泉窑青釉器最为丰富,很多的汝窑残片也极具研究与收藏价值。他收藏的理念,只要有历史研究价值,他都会积极倾其钱囊收藏。他有兴趣,更是愿意品味,这种收藏心态堪称难得,更觉可贵。

  几年不算长,但对于个人来讲,坚持着一个信念至今,实属不易。我愿与他共享这份幸福,愿他收藏更多的中华瑰宝,造福于后人。

  (纪炜 中国古陶瓷专家 故宫博物院副研究员)

  京派油画展

  京派油画系根生于斯、画于斯的本土油画家作品,其中王益鹏、王路、卫祖荫、卫天霖、董福章、鲍振和范之光等油画家,皆是生于京城、学于京城、画于京城。何谓“京派”并不重要,它只是从北京地域的角度去考察以往的油画教育家的经历和作品。

  多元时代,油画教育家的教学与创作已多元化,所以京派画家作品内容亦是多元。这次展品的历史题材不少,其中展出了很多历史名人肖像:有冼小前的《毛泽东像》、《屈原像》和《苏轼像》;王可伟先生系列汉代将军风采油画,王路的《古战场》、王益鹏的《高昌遗址》和《芦沟雪情》,都是作者倾情之作,也是参展的重要历史题材作品。画家们都把对古都风貌喜爱表达在了画作之中,北京的长城、鼓楼小桥河畔的雪、雍和宫角楼上的雁群、故宫午门、国子监、板桥胡同、北海银锭桥和西山的红叶都是画家们钟爱的题材。北京的风土人情也是画作的重要主题之一,有胡同角落里的烤白薯老头、教授的女儿、艺术家、炊事员,还有光着身子站在四合院门前的男孩等各行各业人物肖像,栩栩如生。

  这些作品从京城的故宫到远郊的山谷民宅,画家们的足迹遍及北京山山水水,千万个足迹深深印入一幅幅真诚的画作。画中有美术家儿时生活的童谣,有千里跋涉的写生记录,有对家舍邻里的记述和追忆,有对历史的沉思,也有艺术家莫名的激情。当我们走过一幅幅油画——画家们多年构思,倾情创作的生动作品面前,我们从画作中的光影色彩中获得愉悦,开始学会倾听画作以外的声音和随想。

  什么是京派油画,为什么叫京派油画,一两句话很难说清,还是观者自己评判吧。

文章来源: 北京晚报 责任编辑: 小溪
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