下篇：中国时尚界，让时尚与艺术完美结合

事件一：我们必须要说的，周铁海和LV。

今天的当代艺术家们不再把作品对准画廊和美术馆这些三年五载都捞不着半滴“油水”的地方。艺术市场的空前繁荣，让尚未被成功“宠幸”过的艺术家，不甘于眼瞅着别人发达。与时尚产业的合作，很可能就是功成名就的速成方法。

村上隆用LV印花包装第五大道

最成功的莫过于村上隆、Richard Prince、丁乙、周铁海……说村上隆，这真没什么可说，我们要来说说我们中国自己的艺术家，必须要说说周铁海。

周铁海与LV合作的艺术橱窗

《我的作品要用路易·威登的包来装》1994

在路易威登北京新店的入口处，照例摆放着独一无二的路易威登(LV)古董旅行箱，所不同的是门口引人注目的艺术橱窗，摆放着的却是中国当代艺术家周铁海的两幅名画：《我的作品要用路易威登的包来装》和《中国又来了一个顾磊克》。由于LV第一次与中国艺术家合作，周铁海一夜之间成为众多媒体关注的焦点人物。

“顶级的奢华品牌也是艺术品。为什么不合作？艺术家和商业不应该是隔离的。”面对网络质疑，周铁海这样回应。

事件二：亢奋，还是亢奋。

Y’s在太庙的风光大秀

在798神秘启动的Martin Margiela回顾展

Commes des Garcons专卖店的开幕

Y’s在太庙的风光大秀，Commes des Garcons专卖店的开幕，以及在798神秘启动的Martin Margiela回顾展。这些即便在巴黎都只是小众鉴赏者才钟爱的名字，齐刷刷出现在了北京的舞台上。这是继建筑界的库哈斯?赫尔佐格?舞蹈界的皮娜?鲍什之后，北京再一次显示出了胆色，至少显示出了一种文化消费层面上的品格。

许多“专业人士”以“时装界的艺术家”为这些独立设计师加冕。他们借用艺术评论的话语来描述?修饰，并分析这些设计师的作品，将Y’s?Comme des Garcons和Martin Margiela的名字从肤浅的炫耀式消费中剥离出来。事实上，这些前卫设计师的部分作品确实被送进过博物馆。然而如今问及Comme des Garcons的创始人川久保玲（Rei Kawakubo）对自己身份的定位时，她只是冷冷地说：“我是个生意人。”

三四年前，Commes des Garcons?Y’s和Martin Margiela对中国人而言还是完全陌生的名字，仅是艺术圈和专业人士眼中的“潮物”。而3位设计师也都是沉在水底的大鳄，全不似那些大时装屋的设计师常有八卦新闻见诸报端，再加上他们那些古灵精怪的作品无意将女人包装成一份充满诱惑的“大礼包”，因此只是少数人的逸品。如今，这3个品牌纷纷在北京搞大动作，把当年在巴黎震动主流时装界的旧事，再演一遍，确是已显逐鹿中原之势。

与穿着Louis Vuitton?Dior?Chanel?Gucci?Giorgio Armani的人相比，“创意阶层”通过前卫服装，实则追求着一种更浪漫的欲望，在更为奇特与艺术化的服装细节中，强化一种“我很有创意”的实用信息。如果说传统的奢侈品市场与宏观经济休戚相关，那这些前卫设计师对市场的评估则离不开对创意产业规模的了解。 随着798?宋庄?草场地等艺术园区在北京的风生水起，中国当代艺术?电影和音乐在国际的声誉日隆，以及中国广告创意界也开始夺得国际创意大奖，整个中国的“创意阶层”和“创意经济”的规模也正在越来越庞大。这不啻为Comme des Garcons?Y’s和Martin Margiela提供了最不容忽视的商机。

时尚和艺术的关系变得如此密切而不可分割，时尚利用着艺术，艺术影响着时尚；时尚欣赏着艺术，艺术思考着时尚。世界变得越来越小，却也越来越多元化。那是我们希望看到，如此美好的世界。

2008年，时尚与艺术演绎了如此精彩的一幕幕大戏，让我们期待更精彩的2009年。