摘要：随着《梅兰芳》、《非诚勿扰》等影片的热映，中国电影在寒冬中为人们送来一丝暖意。回顾2008年，银幕不再是大片天下，一批优秀的中小成本电影脱颖而出、业绩喜人。向独特、生动的故事转型，向鲜活、好看的电影致敬，国内电影人仿佛在一夜之间找到了叙事信心。2008年所呈现的丰富、坚实、独特的电影姿态，让人们有理由相信，中国电影的美好未来已不太遥远。

经过整整５年坚持不懈的努力，由《英雄》发轫的中国商业“大片”创作，以《集结号》为标志开始进入成熟期，经过２００６年的跟风沉迷，在２００７年步入反思纠偏，到２００８年，中国电影呈现出明显的螺旋式上升态势——电影生产突破“大片思维”，在新的层次上重返文化创作的基本路径，产生了多部优秀作品。不难看出，２００８年的中国电影已经开始尝试超越“大片情结”。

全方位表现出升级态势

２００８年，中国电影人所面对的现实乃是几年来形成的“大片情结”，在电影产业化成为趋势、观众的需求变得多元化的背景下，如何平衡商业与艺术的关系，成为电影界更加普遍的追求，让电影业全面、健康、繁荣地发展成为主流诉求。

在经历了惊叹——批判——质疑——反思等几个阶段，人们对“大片”的认识更加趋向理性与务实。

一方面，谁都无法否认这样的事实：以前难以想像的投入超过几千万元人民币制作一部电影，已成为市场的主导。在糟糕的口碑下，近年来生产的《英雄》《无极》《夜宴》等“大片”的票房，依然成为国产电影大发展的标志。另一方面，众多有追求的投资者、导演和演员也在为突破粗放型的“大片模式”而努力。

清华大学教授、电影评论家尹鸿直言，中国“大片”在最初的几年，为了吸引观众、减少投资风险，采用商业性的拼盘策略。于是几年来，在电影实践中一直存在着思想性、艺术性与观赏性相割裂的创作倾向。这种急功近利的创作心态影响了中国电影的健康发展，是大投资带来的一种“传染病”。

然而，尹鸿也指出，“大片”并不是灾难，而是中国电影进入市场化轨道的必然结果。“大片”也不能是电影的唯一形态，只是多样创作中的市场主导类型。

进入２００８年，中国电影全方位地表现出一种升级态势——从市场看，上半年的国产影片总票房首度超过进口影片，其中，国产“大片”成为市场的主宰。春节黄金周上映的《长江七号》和在４月淡季上映的《功夫之王》，单片票房均超越今年所有上映的进口“大片”。自７月开始在全国上映的《赤壁》，更是连破多项市场纪录。在艺术创作方面，电影业呈现多类型、多品种、多样化的产品格局，越来越多的资金和人才进入电影市场，改变了从前依靠一两个导演和极少数“大片”挑大梁的状况。

《左右》剧照

表现优异的“中小成本”

2008年初，王小帅的《左右》斩获柏林电影节最佳编剧银熊奖。这部“中小成本”的获奖，似乎为一年的国产电影奠定了某种基调——这将是中小成本找到尊严的重要年份。

事实证明，随后的国内电影市场，大片不再一枝独秀，中小成本表现出旺盛的生命力，一批默默无闻的新晋导演带给观众一丝久违的感动。

2008年的“优秀生”首推《十全九美》，当红电视主持人领衔主演、展现云南美妙风光等成为影片获胜的法宝，最终一举拿下近5000万元的骄人票房。“十一”期间上映的《李米的猜想》，也赢得了圈内圈外的交口称赞。范伟的《即日起程》也不错，一个简简单单的喜剧故事，朴素却令人回味。擅长触摸都市变异情感的张一白，今年拿出一部《秘岸》，这也是他继《好奇害死猫》之后第二次将目光对准山城重庆，张一白的执著无疑为这类带有表现主义风格的都市情感电影开了一个好头。近期的《爱情呼叫转移2：爱情左右》，依然在喜剧氛围的推动下，探讨现代都市爱情的错位和谬误，上映以来颇得观众好评。

此外，这一年出众的中小成本电影还有《我叫刘跃进》、《千钧一发》、《破冰》、《地心游记》、《硬汉》、《胡同里的阳光》、《一年到头》、《买买提的2008》、《两个人的房间》、《隐形的翅膀》等。虽然这些电影无论在包装、宣传及影响力上都无法与大片相提并论，但它们不卑不亢、独辟蹊径的叙事风格仍然在电影市场上赢得了观众和人气，这让人从中看到了近年来华语电影日渐成熟、前景看好的苗头，中国电影正逐渐形成以大片为主、中小为辅的良性格局。