随着“吉芬”、“无用”这些中国服装品牌在法国顶级时尚圈的频频亮相以及谢锋、马可等中国设计师在巴黎引起的轰动，越来越多的中国服装设计师将眼光瞄准国际时尚之都，然而世界级的时尚设计师又是如何培养出来的呢？

密语一：“创造力与市场相结合”

“服装设计中的创造性是要在实用性为前提下的，老套守旧的思想和天马行空的想像，这两种极端都是不行的。”法国ESMOD高等时装设计学校负责人艾万说，中国很多学生的作品存在两种误区，要么就是盲目照搬和抄袭国际流行，要么就是设计一些好看但却根本不实用的服装。

“要首先记住，设计衣服的最终目的是要让人穿在身上的，而且要更加漂亮。”艾万说，“独特的魅力需要设计师的创造性，而实用性也是必不可少的。”他向记者介绍，法国的设计学校非常重视学生的创造性，学生不仅要学习本国服装史，还要研究世界各地现存的民族服装，同时还要尽量多地了解各种艺术。

“其实灵感是无处不在的，一场电影、一个建筑、一本画册，甚至一个人的微笑，都可以成为你服装设计的源泉。” 艾万说，例如皮尔·卡丹就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。“中国学校一般安排实践教学太少，而在法国，实践可以让学生更快进步。”法国ESMOD高等时装设计学校北京分校的谢伊雯教授告诉记者，“在巴黎的设计学校中，产品研发是教学中很重要的一部分，开发新产品能让学生了解企业的需求，并获得当今最时尚的制版信息。在不影响正常校内学习的情况下，学校会主动为自己的学生创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等。”

密语二：“设计师不是画家”

“我在国内学校学习设计的时候，发现我们更重视绘画功底，在招生的时候就特别注重绘画能力，大学里有两年时间用在学习美术，在制版方面就很差。”谢伊雯感慨道，“这和国外有很大不同，无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。”

记者在采访中了解到，巴黎的高级时装协会附属服装学校、纽约时装工科学院以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制版、裁剪和制作技术都是学员必修的一门主要课程；而我国却没有设立服装版型调整类的课程。

“巴黎的学校因为学生来自世界各地，不同国家的人种在体型上是有差异的，所以学生们必须了解在制出样衣后，如何去解决体型与样衣之间出现的矛盾。”谢伊雯告诉记者，服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。“如果对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来，或者即使勉强做出来也无法穿用。”谢伊雯如是说。