影片的灵魂--大鱼，在爱德华的几个人生阶段承载着重要的意义。他最初的捕鱼、钓鱼、相逢美人鱼、到最后自己变成一条大鱼，这里面囊括了友情、爱情、亲情的刻画。可以说爱德华的生命轨迹便由那条大鱼构建。

当人类学会了思考，世界也开始充满乐趣；当人类展开想象力的翅膀，生活变得浪漫。

你寂寞吗，那是因为还缺少发现，你的心还在沉重吗，不要再对自己苛刻。是的，如果你需要舒缓生活的压力，如果你想尝试一种乐观的心态对待人生，那么就来感受提姆·波顿的《大鱼》的激情和节奏。也许你会在这个影像世界中找到生活的乐趣，你将不再平淡。

我们在现实世界中迷失，我们畏首畏尾，我们丢失了童年时代的欢愉梦想，而超现实影片《大鱼》的真正价值：便在于唤醒了你灵魂深处的这种渴望。

◆成年人的童话情结

出色的超现实题材幻想电影，其实在西方并不缺乏。从杨德洛维斯基到丹尼·保尔，从《鼹鼠》到《猜火车》，不可一世的魔幻影像不断冲刷着人类的视觉极限。可遗憾的是，它们的另类和生涩远远超出了我们的心理承受力，并不适合大众的审美情趣。它们被主流影像嗤之以鼻，只能孤独的流传于小众。但是提姆·波顿的《大鱼》改善了这个局面，它的出现使超现实主义影片不再深不可测龇牙咧嘴，它是如此的轻松愉悦甚至温情脉脉。它是小众审美与大众价值取向的一次共鸣和平衡。

记忆中的童年世界是美妙神奇的，《爱丽丝梦游仙境》，十五年前捷克动画大师杨·斯凡克梅耶曾把它搬上大银幕，他试图以成人的思维诠释这段童年的幻想。然而有趣的是，他的版本不仅儿童不宜，甚至是“成人也不宜”。直到今天，提姆·波顿的《大鱼》才给我们带来了理想中的“爱丽丝仙境”。它让我们再次感受童话的无穷魅力。

当然，本片不是童话，并非是纯粹的超现实题材影片。众所周知唯物主义思维在西方社会根深蒂固，电影是绝对以写实和现实主义为本，超现实魔幻影像并不讨好观众。此间的电影人，总是极其艰难的在超现实和现实之间寻找客观的辩证解释。如杨德洛维斯基的《圣山》，虽然苦心构建了一个诡异神奇的“圣界”，却又不得已对自己的“超自然现象”加以解密，如此的画蛇添足无形中已摧毁了影片所营造的幻想外套。而《大鱼》与之同类影片不同，它的高明之处，正是在于极其协和的把“真实”和“幻想”的世界融会贯通。在这里，幻想为现实服务。

影片中的世界，是“现实”和“幻想”两个截然不同的世界。儿子威尔视角中的事实行使着主流成人的思维观念，而父亲爱德华则搭建了一个理想中的童话乌托邦。正是这个前提，为导演想象力的“畅所欲言”创造了条件，他借助父亲的逻辑，理直气壮的摆弄魔幻元素，更不用担忧影片会远离现实和缺乏内核。他插入式的分别运用“幻想”和“现实”的思维方式述说故事的来龙去脉，通过儿子对父亲的误解，刚好体现出当代人的价值观念对之童话思维的不可理喻。

本片的这种叙事方式不仅天衣无缝，甚至还是讨巧观众的。成年人虽然心中普遍存有对童年梦想的向往，却往往又羞于启齿。导演正是抓住了观众这一尴尬心理，他运用超现实手段“童话”般的造梦，反映的主题却是成人世界的普通现实。他的这种表现手法绝对是观众最喜闻乐见的。

◆美丽新世界，生活的发现

这是一个成年人的“童话”，导演给这个童话赋予了凝重的现实意义。从最初小爱德华在老巫婆的玻璃眼珠中看到死亡的秘密，到大篇幅的渲染他与美丽公主的爱情，便宣告了本片的儿童不宜。其实导演要带给成年观众的，是爱德华积极乐观的人生态度。

爱德华热情爽朗的个性，不仅给他身边的人带来了欢乐，同时也教给观众如何去寻找美丽。其实人生充满了生机，关键在于你是否学会了发现。

本片绝对不是华而不实，在张扬的华美外衣下，其实包裹着一颗赤诚的心。超现实主义镜头的表现形式，实际上蕴涵了深刻的人生寓意。影片的灵魂--大鱼，在爱德华的几个人生阶段承载着重要的意义。他最初的捕鱼、钓鱼、相逢美人鱼、到最后自己变成一条大鱼，这里面囊括了友情、爱情、亲情的刻画。可以说爱德华的生命轨迹便由那条大鱼构建。

连体姐妹花和巨人的故事歌颂了友情，同时“巨人”形象也暗指爱德华的远大志向。狼人马戏团长讽刺了世俗伪君子的人面兽心，幽灵镇的故事则是一次共产主义乐土的假设：诗人在幸福的土壤中失去了创作力，可见安逸的生活环境扼杀了人类的进步。而幽灵镇后来面临崩溃更是足以证明人类绝不能停止对生活的追求。

影片最具诚意之处，是爱德华对威尔舔犊情深的父爱亲情。虽然爱德华给身边的人带来了欢笑，却一直和儿子威尔矛盾重重。不同的人生观念造就了爷俩的代沟，父亲的个性酿造了儿子的误解。但这些终不能掩盖伟大的父爱，片围父亲爱德华离世的刹那间使威尔醒悟。在爱德华最后的一个“童话故事”中，威尔抱着父亲逃出医院把他送到湖中，父亲化作了一条大鱼，此时威尔最终为父亲的关爱所动情。

又一轮新的生活开始了，已为人父的威尔同样给小儿子讲起父亲当年大鱼的传奇故事。