英国《每日电讯报》2008年11月10日文章：评论家眼中的钢琴明星——郎朗

钢琴家郎朗在中国被视为英雄，在西方则是票房奇迹。在刚开始展露自己的少年天赋时，他被认为预示了中国的音乐奇迹而受到欢迎。褒奖之词不断涌来，唱片成绩斐然，音乐会排期满满，他成了一个现象——一个古典音乐家受到了摇滚明星般的热捧。

郎朗最近参加了BBC逍遥音乐会，周日下午两个小时的时间里，他演奏了从莫扎特到古典中国乐曲的诸多篇目。 他自豪地说，只有布伦德尔（Brendel）和纪幸（Kissin）曾在皇家阿尔伯特大厅享受过这样的称赞。

与此同时，评论却几乎一边倒地趋于批评。他们说，曲目范围太广，太多吸引眼球的炫技表演，不够小心，欠缺敏锐。但是观众似乎享受了一段好时光。郎朗的艺术生涯大获成功，已不是批评家的意见所能左右。而他才只有26岁。

他说，“开始时有很多好评，之后评论家就开始批评你。这很奇怪。他们一开始喜欢的那些东西——独特，新颖——他们说那很棒。可是后来他们又说，你太新、太独特了。但是他们说的那些都没变过！”

“当然，我也有一些责任。我觉得大部分曲目都很好。但是如果作品本身不好的话你也无能为力。比如我很喜欢足球，但是中国足球队就一无是处。”

郎朗的路演没有终点。上周末他还在林肯中心和纽约爱乐乐团合作演奏贝多芬第一钢琴协奏曲。四月份，他将回到伦敦在巴比肯艺术中心和圣路加进行一系列音乐会，重点内容将是他着力推广的中国音乐。他还将举办一个大师班，这个班的高潮将是为100名钢琴家演奏舒伯特的《军队进行曲》。

但是，如此超大规模的演出风格可能并不完全出自郎朗之手。这可能部分地要归因于他来自于中国东北的背景。他说，“一般来说，东北人很能说，但不够务实。就艺术而言，这一点很好，因为他们不会惧怕任何东西。他们挺狂热。许多喜剧演员来自那里。”

对郎朗的崇拜最热烈的地方是其最重要的市场——中国。尽管古典音乐在文革期间受到限制，现在全国已经有三千万学钢琴的小学生。北京奥运会的开幕式上，郎朗也有一段独奏演出。这种风向的改变有时甚至让郎朗自己困惑。“小孩子们认为钢琴非常酷。 你可以看到很多家长带孩子来听音乐会，有时候孩子们都开始兴奋起来了，家长却在（他模仿了一个打鼾的声音）。我演奏的时候可以看到这些。孩子们并不觉得莫扎特有多古老。这真的很有帮助。我得说这些孩子们很狂热。我刚刚在上海呆了几天，这些孩子已经开始说‘我想跟你学’。而他们只有四五岁，这些孩子已经是乐迷了。”

郎朗对孩子的吸引力——在皇家阿尔伯特大厅以及同华裔钢琴神童马克•俞（音，Marc Yu）进行二重奏的地方——或许是因为他在五岁时演奏李斯特和莫扎特作品获得钢琴比赛冠军，从而早早告别了正常的童年生活。郎朗第一次演奏肖邦F小调钢琴协奏曲是首次和一支管弦乐队的同场演出，他注意到那种优雅的令人向往的情绪，但是作为一个十三岁的孩子，他还没有能力在自己的演奏中表达出来。

尽管郎朗弹奏了E小调“至少四十分钟”，肖邦的协奏曲却很难成为演出节目表中最受好评的——管弦乐队对它的描述常常是“马马虎虎”。但是对郎朗而言，肖邦的协奏曲“就像是简单的歌剧风格的管弦乐曲。完全不像勃拉姆斯很接近交响乐的风格。但却很难找出正确的音调。他们可能是最抒情，最细腻的协奏曲。尽管不像古典音乐，每个人却都喜欢肖邦的曲子。他是少数真正让钢琴歌唱的作曲者。”

郎朗因此像是一个某种程度上放弃了自己天职的男高音歌唱家。也可以解释很多事情，包括为什么他热衷于和歌手的跨界合作。他和多明戈合作的一张列昂卡瓦诺（Leoncavallo）作品的CD将很快面市，而和女高音契西利亚•芭托莉（Cecilia Bartoli）合作的一张唱片也在计划之中。

“我喜欢和歌手合作，因为你可以学到很多东西。每个音符都有意义。它帮助我了解音乐中的措辞和表达。芭托莉是我现在最欣赏的歌手。很少有人能打动你的内心。站在舞台上的时候，她就像是太阳，整个空间都充满光芒。”

对于郎朗想在北京奥运会开幕式上表演是否有些惊讶呢？奥运会之前一年，他穿着红色燕尾服在一个夸张的室外音乐会上演奏了《黄河协奏曲》，那时就已经预示了这种会让他的批评者消化不良的炫目场景。之后，在今年一月份，他开启了奇迹般地北京新音乐厅。尽管有如此表现，他还是担心自己无法为奥运会开幕式演出。

“我很担心我的那部分因为太集中于中国乐器和中国文化而被删掉。谢天谢地还是保留了。我很喜欢那一段。特别是那架钢琴还在鸟巢中间。真不可思议。现在说起来我还很兴奋。”（编译：朱颖）