如果不是“德中同行”，如果不是“中德现代舞演出”，我可能至今也不会去关注现代舞，更不可能亲自去剧场看一看。也许很多人像笔者一样，始终存在着对现代舞即“乱舞”的误解，而拒绝从宽容的角度去看待这一艺术形式。但是，2009年6月6日，在沈阳音乐学院桃仙舞蹈学院小剧场看的一场现代舞演出，让我震惊，忍不住同现场的其他观众一样，惊呼“太棒了！”

    6月6日至7日，连着两个晚上，“德中同行”活动的舞蹈艺术交流团队的成员——乐涩工作室的主创王亚男与德国青年舞蹈演员亚力克珊德拉为观众奉献了名为《房子》、《对话》两部现代舞演出。这两部舞蹈的演出，为观众带来了对现代艺术的直观感受和思想冲击，观看演出尤不过瘾，在演出结束后，很多观众利用“演后谈”时间，与演员和编导展开了热烈的探讨。借此机会，笔者采访了两部现代舞的编导和演员，以及学校的工作人员。颇具少数民族气质的青年舞蹈演员王亚男坐在我的对面，侃侃而谈，她虽然是一个舞蹈演员，在语言表达能力上也很强，她说话时，会看着你的双眼，让你不知不觉走进她的世界里面去，我想，这可能就是演员的魅力吧。虽然亚力克珊德拉不太会讲中文，但她依然坐在旁边，时而会用英文来表达一下自己的看法。

我可以代表社会

   记者：请问你们的舞蹈工作室为什么要取名“乐涩”？

   王亚男：我们希望通过了解肢体传递记录过去和未来的生活，寻找丰富生活中的一个平衡点，试图通过舞蹈打开生活中一个个问号，试图找一个通道更清晰的认清自身的存在，试图通过舞者的身体排泄精神垃圾。乐涩源于广东地方语言垃圾，字面的意思是对立的、极端的。既是快乐的又是苦涩的。工作坊跟“歌舞团”不一样，“工作坊”是真正热爱这个事情的人聚在一起，不仅仅是工作，可是说这是生命的一部分。

   记者：你认为你们是排泄自身的精神垃圾还是整个社会的精神垃圾？

   王亚男：都是。我认为舞者自身的精神垃圾与整个社会的精神垃圾是一致的，舞蹈演员也是社会的一份子，我们的痛苦快乐跟整个社会息息相关。

    记者：那你认为你能代表社会了？

    王亚男：是的，我认为我能。不仅我能，我认为你也能，只不过我将社会上的一些对正常人形成压抑的部分集中的表达了出来。

    记者：编现代舞比传统舞创作是更困难还是更容易？

    王亚男：这个很难单纯的比较，要想做的好，那个都不容易。现代舞的创作形式可能更丰富一些，不仅要摆脱传统的审美理念束缚，更要寻求新样式的表达，即舞蹈表现形式不仅可以用身体，还可以借助物品、灯光、影像等手段，目的就是要表达编导的一种瞬间或者持久、强烈的感受，每一位观者在生活中都有过类似的关于房子和人与人之间交往对话的经历，在舞蹈作品中都能够感受到编导要传达的情感。

    记者：为什么会想到编《房子》这样一段舞蹈？

    王亚男：《房子》的构思最初源于我有一次回到家乡，发现家乡正在发生着巨大变化。大量的房子被拆迁，变成废墟，想到我或者我们生活过多年的城市转瞬成为废墟，又变成高楼，而房子里的人在城市巨大变化中一再迷失,我就想通过编排一出舞蹈,试图在每天生活的房子中找到更细致更确实的某种生活痕迹。

    记者：那请问亚力克珊德拉，她看了《房子》这个舞蹈，她认为怎么样？

    亚力克珊德拉：我觉得这部舞蹈很棒，它非常有力量，一个动作本身力量感很强；再一个是通过舞蹈的动作表现出了一种对现实生活的抗争，充满着真实的力量。