一、当“老龙灯”遇上“新青年”

“城南龙灯”,一项在江西南昌地区舞动了七百余年的民俗艺术,以其独特的龙身造型、精湛的扎制技艺和刚劲的舞姿,深深植根于地方文化土壤。每逢节庆,伴随着激昂的鼓点,由竹篾扎骨、彩绸作鳞的巨龙在舞龙人的手中翻腾、盘旋,光影摇曳之间,传递着民众对风调雨顺、国泰民安的美好祈愿。它不仅是祈求祥瑞的仪式,更是维系社区几代人共同记忆与情感归属的文化纽带。

然而,这份充满生命力的“活态传承”在今天正面临着前所未有的挑战。一方面,掌握核心技艺的老师傅们年事已高。他们口传心授的宝贵经验和手上的绝活,正随着时间的流逝而面临失传的风险;另一方面,在声光电构筑的现代娱乐景观中,传统的民俗表演形式对青年一代的吸引力日渐式微。当观众渐渐散去,当喝彩声日渐稀疏,不禁要问:这条承载着厚重历史的古老龙灯,如何才能在数字时代重新“活起来”,舞进新一代年轻人的心中?

正是在这样的背景下,江西旅游商贸职业学院与南昌城南龙灯实业有限公司进行了深度的校企合作。高校,带来了系统性的理论框架、前沿的数字媒体技术,拥有充满好奇心与创造力的青年师生团队。企业,作为非遗的守护者,则带来了最纯正的民间技艺、深厚的文化底蕴。这场“学院智慧”与“民间技艺”的深度融合,期望能为“城南龙灯”探索一条全新的活化之路。不再局限于物理世界的“活态传承”,而是迈向一个线上线下深度融合、虚实共生的“数字再生”新路程。

二、“城南龙灯”数字再生的三步协同策略

学校与非遗传承人史克滨老师(图1)的合作,并非做完一个项目就结束的短期对接,而是一种更深入、更长期的伙伴关系。在这个模式里,江西旅游商贸职业学院更像是一个“创意引擎”和“人才摇篮”,师生们一头扎进理论研究与创意孵化中。而史克滨老师的企业,则提供了最宝贵的实践基地,不仅带来了真实的市场课题,更负责将大家的创意想法一步步变成能走向市场的产品。大家在一起,就把知识、技能、创意与市场需求真正地串联了起来,这才让后续的“三步走”策略有了坚实的落地基础。

图1 “城南龙灯”非遗传承人史克滨为我校学生讲解技艺

(一)策略一:文化内核的精准转译——铸造活化的“灵魂”

数字化活化的首要任务,也是最大的挑战,是精准捕捉并转译其内在的“灵魂”——即文化内核。如果只是简单地将龙灯拍照上传、录制视频,或是生硬地将龙鳞图案印在T恤上,那只是文化的“表面移植”,而非“基因重组”。缺乏深度转译的数字产品,终将是无根之木,难以打动人心。

为此,第一步是深入的“文化解码”。高校师生团队一头扎进历史文献与田野调查,系统梳理“城南龙灯”的符号学、美学与社会学价值。与此同时,企业的非遗传承人则化身“实践导师”,手把手地传授技艺精髓。学生们不仅学习理论,更要亲手触摸竹篾的韧性,感受彩绸的光泽,理解每一个扎制步骤背后的力学与美学原理。他们要解决的是一个核心难题:如何将传承人“只可意会不可言传”的手感、经验,转化为设计师可以理解和操作的设计参数与规范?

通过这种理论与实践的探索与沉淀,共同建立起一个立体的“城南龙灯”核心文化元素库。这个库里有静态的龙鳞纹样、吉祥色彩;有动态的舞动轨迹、鼓乐节奏;还包含了节庆时的社区情感、民众的集体记忆等抽象元素。将这些复杂的文化信息,转译为一套现代设计师能够理解和运用的“设计语言”与“创意母题”。这为所有后续的数字化创新提供了坚实的文化蓝图。

(二)策略二:协同驱动的产品创新——塑造活化的“身体”

拥有了“灵魂”,下一步便是为其塑造一个能与当代消费者有效沟通的“身体”——即一个多元化、系统化的数字文创产品矩阵。这旨在彻底改变过去非遗衍生品开发零敲碎打、不成体系、质量参差不齐的局面,避免让优秀的文化IP埋没于粗糙的产品之中。

在这一阶段,校企协同的优势被发挥到极致。高校的创意引擎全面发动,工作室里的学生们在教师指导下,基于文化元素库进行天马行空的创作。他们运用3D建模、游戏引擎、AR开发工具等,将创意迅速转化为可视、可感、可交互的数字原型:一款让你在手机屏幕上就能体验舞龙乐趣的AR互动滤镜;一个能720度无死角欣赏龙灯扎制细节的线上虚拟展馆;一套在聊天中能随时“斗图”的Q版龙灯动态表情包。这些产品形态轻盈、互动性强,精准地迎合了年轻用户的媒介使用习惯。

而企业则扮演着至关重要的“市场导航员”与“品质把关人”。他们凭借敏锐的市场嗅觉,对这些创意原型进行商业可行性评估。“这个设计很酷,但实现成本太高,不适合做快消品。”“这个游戏玩法太复杂,需要简化才能吸引大众用户。”——这些来自一线的反馈,让高校的创意能够精准落地。双方紧密配合,形成了一个从“创意”到“产品”再到“商品”的敏捷开发闭环,极大地缩短了研发周期,降低了试错成本,确保了最终成果既保留了文化纯度,又具备了市场竞争力。

(三)策略三:市场导向的精准传播——激活活化的“血脉”

产品创新完成后,要让它走出实验室,走向广阔市场。这是决定“数字再生”成败的关键一步。酒香也怕巷子深。有效的传播能激活非遗活化的“血脉”,使其在市场流通中实现价值,并反哺传承本身。

这一阶段,校企双方的角色再次精准分工与协作。高校的数字文创团队,发挥其在内容创作和新媒体运营上的优势。可以围绕“城南龙灯”的核心故事,策划制作一系列高质量的短视频、图文推文、直播活动等。可以通过抖音、B站、小红书等年轻人聚集的平台进行精准投放。这些内容不再是生硬的广告,而是将文化故事巧妙融入潮流话题,以年轻人喜闻乐见的方式完成了一次深刻的文化普及。例如,制作“一分钟看懂城南龙灯扎制技艺”的科普短视频,或发起“#我的赛博龙灯#”社交媒体挑战活动等。

而企业凭借其成熟的商业渠道,将线上的热度转化为实际的销售。企业可以与地方文旅部门合作,将数字文创产品引入到旅游景点中。企业与电商平台合作,开设“城南龙灯”文创旗舰店。企业还可以组织线下快闪活动,让消费者能够亲身体验AR互动。通过这些线上内容引流+线下渠道承接的“整合营销传播”模式,可以大大提升“城南龙灯”品牌的知名度。这些操作可以打通从文化产品到商业价值的“最后一公里”,形成可持续的商业模式。也可以为非遗保护提供宝贵的资金支持。

三、不足与未来展望

“城南龙灯”的数字化活化之路,虽然在校企协同的模式下取得了初步的成功,但这一探索并非一蹴而就,实践过程中也暴露出一些值得深思的不足之处,并为未来的发展指明了方向。

在实践层面,文化深度与商业节奏的平衡仍是持续的挑战。在追求产品快速迭代和市场效应的过程中,一些富有深度但表现形式复杂的文化元素(如特定的仪式内涵、舞龙步法中的精微细节)难免被简化或舍弃。如何开发出既能适应快消市场,又能承载更厚重文化信息的“旗舰级”数字产品,是下一步需要攻克的难题。此外,目前合作模式高度依赖核心传承人与项目负责人的个人投入,尚未形成一套完全制度化、可复制的流程化体系,这对项目的长期可持续性构成了潜在风险。

未来,围绕“城南龙灯”构建一个更加开放、多元的数字非遗生态。这里的想象空间是巨大的:比如,能否利用AI技术,让它成为新一代传承人的“智能助教”,辅助他们模拟和创新舞龙动作?能否通过VR/AR技术,让今天的年轻人真正“走进”数百年前的元宵灯会现场,身临其境地感受那份热闹与喜庆?甚至可以大胆地链接元宇宙,为“城南龙灯”打造一个永不落幕的线上文化社区。

(作者:梁德华,江西旅游商贸职业学院)

依托江西省社会科学“十四五(2025年)”基金项目:校企协同视角下“城南龙灯”数字文创产品开发策略研究,项目编号:25GL64D。