内容引言：凯歌年度

2005年，中国的GDP增长率预计将达到9.4%，而电影产值的增长却将大大高于GDP的增长速度。几年前曾因“保守”而饱受诟病的中国电影产业，近几年却成为了中国文化产业中开放最“彻底”、改革最“坚决”的领域。借助于2002年以来电影发展的惯性，加上中国电影百年华诞、抗战胜利60周年、红军长征胜利70周年这些年度契机，2005年的中国电影再次凯歌高奏。

（1）中国电影产量再创新高。2005年，截至国庆节，国产电影数量已经打破2004年创下的生产数量纪录（212部），全年产量将超过260部。（2）电影票房持续上升。2005年上半年，内地票房达到6.3亿元，全面超过上年同期的5.3亿，增幅为19%。其后的暑期档票房更是超过3亿元，同比增长30%，创下10年来的最高水平。而贺岁档期更是大片云集，票房丰收可以预期。业内人士估计2005年中国电影票房将超过20亿，较之上年的15.7亿元至少增长27%，相比2002年的10亿元更是翻了一番。

（3）电影投融资市场空前活跃。多主体投资、多元化融资、多样化经营已经开始成为电影产业的基本模式。社会资本、民营资本、海外资本对电影业的投资继续增长，在所有生产的影片中，由民营资本、海外资本参与制作的影片超过75%，中外合拍影片数将达35部左右。

（4）国产影片放映份额和市场份额继续提高。2005年上半年投入一线放映的70多部影片中，国产片达到50多部，比上年同期增幅明显。其中国产片票房3.7亿，进口片票房2.6亿元。如果加上年末的几部国产大片，预计全年国产片票房将超过总票房的60%，国产电影票房将继2003年之后，连续第3年超越进口大片，票房年度冠军也将再次为国产片夺得。

（5）国产电影参加国际影展的数量以及获奖数双双超过历史最高水平。截至2005年10月底，已经有234部次影片参加98个国际电影节，其中16部影片在17个电影节上获得了26个奖项。其中《孔雀》、《青红》、《红颜》等影片在柏林、戛纳、威尼斯三大电影节上各获奖项。

（6）国产影片的海外交易情况令人欣喜，截至10月贸易量比2004年已经增长了20%。国产电影在海外电影市场的总体收入有望达到15亿元。

（7）大电影产业收入继续扩大。2005年，电影产品在国内影院票房市场、海外电影市场、音像交易市场、电视播映市场、网络点播市场和专利产品开发市场上获得的综合效益有望在上年的基础上再增加10亿元，将达到46亿元左右，较之2004年的36亿增幅达28%。

（8）影院数量和银幕数量高速增长。截至6月底，全国已发展37条院线，国内加入院线的新影院28家，其中25家为多厅影院，新增银幕134块，使目前院线影院达到1216家，银幕2530块，相比于三年前的872家、1581块分别增长了40%和60%。院线的扩张、影院及银幕数的增加为中国电影市场的扩大奠定了基础。

（9）数字电影取得突破性进展。中国数字电影的拍摄数量、放映数量和票房产出皆创出新高，数字电影发行、运营网络和技术支持服务体系也已初步建成，数字影院建设正加速展开。中国数字影院（厅）的数量在全球仅次于美国，位居世界第二。电影的数字化发展将成为“引领产业发展的强大的拉动力”、“电影产业发展的决定性因素和新的增长点”。

（10）电影逐渐成为日常生活和大众文化的中心话题。电影在相当长时期中，已经脱离了人们的日常精神生活的中心，但是2005年，电影却成为电视、网络、报纸、图书、期刊上最常见的主题和最活跃的内容，电影被公众关注的程度达到了新的高度。加上中国电影的百年华诞，更是提高了电影在大众生活中的影响力。电影对大众影响力的扩大，为中国电影产业的持续发展提供了社会条件。

应该说，国家广电总局于2004年底提出的2005年电影产业在产量、收入、影院建设、放映等4个方面的具体目标都已经达到，有的甚至远远超过了预期目标。中国电影人以2005年一组漂亮的数字为百年电影盛典献上了一份厚礼。中国电影改革从1993年开始艰难的“破冰之旅”，直到2003年真正走上“产业化”发展道路。在进入新的百年，中国电影似乎在经历一次重生。

一法规和政策环境：最大限度地开放

2005年，人们期待中的《电影促进法》和“电影分级（分类）管理办法”等仍然在千呼万唤中“流产”，政府有关部门间或推出的部门规章和规范性文件已经不再像2003、2004年那样频繁，这似乎表明了国家电影政策的调整进入了一个平常期。因此，2005年中国电影取得的成绩显然是几年来种种产业化改革措施的一种自然的累积效应。尽管如此，本年度的许多政策对于今后中国电影的发展仍然具有非常重要的意义。

1.规范统计和审计

国家广电总局第46号令《广播电影电视系统内部审计工作规定》（自2005年1月10日起施行）以及第47号令《广播电影电视行业统计管理办法》（自2005年3月1日起施行），两份文件的意义在于将内部审计与行业数据统计纳入了行政管理的范围，旨在防止虚报、瞒报、漏报票房收入，或隐瞒真实经营状况等现象，为广电主管部门在掌握行业真实发展状况基础上提供准确的决策依据。其实，统计是一个产业健康发展的前提，这说明中国电影产业的发展正在向系统化方向发展。2005年在媒体上爆发的关于电影票房统计的科学性的争论以及电影制作人对电影统计数字的种种置疑，也证明了产业统计在产业发展的重要性。

2.划清对外开放的界限

2005年2月25日，国家广电总局下发《关于实施〈中外合资、合作广播电视节目制作经营企业管理暂行规定〉有关事宜的通知》，规定每家外资企业原则上只能在中国合资组建一家影视制作公司，这意味着刚刚按照上年第44号令已成立或计划成立中外合资影视公司的外资巨头如华纳、索尼、维亚康姆、新闻集团等将不可能在短时期内进一步扩张它们的业务。这项补充规定虽然是为了“避免出现资源浪费，推动合营企业迅速形成品牌”，但在事实上却对外资的进入设置了新的限制，为国内影视企业赢得更多的发展时间。

与为外资设限不同的是，内地市场对港资实现了进一步的开放。同在2005年5月8日起施行的广电总局第49号令《〈外商投资电影院暂行规定〉的补充规定》和第50号令《〈电影企业经营资格准入暂行规定〉的补充规定》，根据CEPA相关协议做出了补充规定，自2005年1月1日起，允许香港、澳门服务提供者在内地以合资、合作或独资的形式建设、改造及经营电影院，同时，经内地主管部门批准后，可以在内地试点设立独资公司发行国产电影片。新规定的出台意味着今后港资以及与港资合作的外资可以以投资主体的身份直接进入内地市场，这对方兴未艾的国内影院建设将起到极为重要的促进作用。

3.推动数字电影发展

更具有战略意义的决策是关于中国电影的数字化发展。由于数字电影在电影制作、存贮、传输、发行、放映、管理各个环节都显示出了传统胶片电影无法比拟的巨大优势：方便灵活的前后期制作、高效迅捷的传输发行、“永远如新”的放映效果，节约环保和超强的版权保护功能。2002年，为推进中国数字电影的发展，国家广电总局印发《数字电影管理暂行规定》，将数字电影发展纳入轨道。2004年1月在《关于加强电影产业化发展的若干意见》中已经将“加快电影数字化进程，促进电影产业升级”作为中国电影产业化发展的基本内容之一。同年公布的《中国电影数字化发展纲要》更明确将“确立数字电影在电影产业中的战略地位”作为到2010年中国电影数字化发展的总体目标，甚至明确提出中国电影将在5~10年内完成由胶片放映向数字放映的过渡。其后又相继颁布了适应城市需要的《电影数字放映暂行技术要求》和适应社区及农村需要的《数字电影流动放映系统暂行技术要求》，为数字电影放映做出了具体的技术规定。

2005年7月19日，国家广电总局公布《数字电影发行放映管理办法（试行）》，不仅明确了数字电影发行放映的概念、模式和范畴，还首次明确允许并鼓励境内外企业和其他经济组织以多种形式投资数字电影院（厅），允许并鼓励境内企业和其他经济组织（不含外资）组建数字电影院线公司。《办法》还明确了成立专业数字院线和非专业数字院线的具体要求，城市专业数字影院（厅）将使用符合《电影数字放映暂行技术要求》的进口数字电影设备，而城市社区、县城以下的非专业放映厅及流动放映场所则使用符合《数字电影流动放映系统暂行技术要求》的具有自主知识产权的国产数字电影设备。这意味着中国数字电影的发展实际上将走上“高端”和“低端”齐头并进的两条道路。依据这一规定，主要走低端路线，试图以百姓票价开拓全国市场的“时代华夏数字电影院线”等数字院线得到国家广电总局正式批准成立，而正在建设中的星美数字院线不久也将成立。

除了《数字电影发行放映管理办法（试行）》，国家广电总局还出台了《国产影片数字化发行经费补贴试行办法》，对数字电影发行放映提供优惠和鼓励政策，投资建设了规模化的电影数字制作基地，启动“电影档案影片数字化修护工程”，成立了数字电影节目管理中心，建立了数字电影集成服务管理平台和数字电影节目库，成功研制了农村数字电影放映设备和流动放映系统，并于2005年6月在浙江台州、广东佛山、上海金山等地农村成功启动了试点放映。可以说，确定中国电影数字化方向是中国电影产业化进程中具有非凡意义的举措，是中国电影主管部门少有的具有高度前瞻性、战略性的重大决策。

在2004年公布的《电影数字化发展纲要》中，国家广电总局明确提出要推进数字电影的规模化发展，2006年实现每年向数字影院提供50部以上电影数字节目，2004年底建成100个高标准的数字放映厅，力争3~5年内建成500家以上标准统一、形式不同的数字电影放映厅。从目前的进展来看这几个目标基本都可以实现。

4.电影知识产权保护

电影是高知识产权产品，知识产权的保护对于电影的创新能力、制作水平、艺术品质的提高具有不可估量、生死攸关的意义。特别是当中国电影走上了大制作、大市场的产业发展道路的时候，电影知识产权的保护，不仅对于进口电影产品有价值，对于中国电影发展的意义可以说更加重大。所以，中国政府2005年打击盗版的力度在不断增强。2004年12月22日，最高人民法院、最高人民检察院联合发布的《关于办理侵犯知识产权刑事案件具体应用法律若干问题的解释》正式实施。根据新司法解释，卖盗版碟超过5000张可判刑3~7年，而且明确规定对在线盗版行为可以依照刑法第217条侵犯著作权定罪处罚。2005年7月13日，文化部、国家广播电影电视总局与美国电影协会共同签署《关于建立中美电影版权保护协作机制的备忘录》，三方将定期举行联席会议，交换影片及其家庭录像产品的上映发行信息，研究和协商打击盗版家庭录像产品、保护电影版权的行动方案。8月29日，中国电影制片人协会、中国城市影院发展协会、中国电影发行放映协会、中国音像协会共同发起并成立了中国电影版权保护协会。这些举措将为规范市场秩序，有效保护电影版权起到积极的作用。

综观2005年几个重要文件，本年度中国电影产业政策仍然延续了之前的发展策略，即对于资金和企业基本按照社会—民营—港澳—境外、制作—放映—发行的顺序逐渐开放电影行业准入，这种逐步开放的方式决定了中国电影产业政策的出台形式：各种“暂行规定”陆续推出；有的总局令甚至在发出不到一年时间就进行了局部微调；有的开放性政策刚颁布不久就又进行“进两步退一步”的回调。这种现象虽然在过渡时期具有一定的合理性，但从另一个方面看，说明管理部门对于中国电影产业的发展在预期上仍然缺乏充分的前瞻性。如何提高政策、法规的预判能力和稳定性，成为政府管理一个难题。而《电影促进法》的推出一再延期，众望所归的电影分级制迟迟未能出台，可能正好表明了政府管理部门在判断上的犹疑。尽管相对广播电视行业，电影产业领域不论是对内的放开还是对外的开放都远远走在了前面，尽管电影的产业定位使它与中国其他传媒相比，已经更加接近娱乐业的概念，但是，电影产业的法规政策环境的完善还有待国家整体改革的进一步推进。

二制作：高速粗放增长

作为电影“制—发—放”流程中最为核心的一环，2005年的电影制作呈现出了相当的活力：电影产量在2004年爆发式增长的基础上再创新高；合拍片已经成为中国国产电影的绝对主力，混合资金制作成为电影制作的基本形态；电影投资主体多元化，融资方式也有所创新。但是，电影产品的市场竞争力不足、电影产品品质参差不齐的状况仍然没有得到明显改善。

1.电影产量

2005年的电影产量预计能突破260部，较之2004年的212部增幅至少为23%。这说明2004年的高速增长并非偶然，而是中国电影产业化系列改革措施的必然结果。在产量上，中国电影已经进入了世界电影生产大国的行列。同时，数字电影的制作数量也有明显增长。截至10月领取影片公映许可证的数字电影已超过了40部，数字拍摄正在成为电影创作的重要手段之一。

从电影的种类上看，2005年的国产电影包括四大类型：

（1）主旋律电影，有纪念抗战胜利60周年的影片《太行山上》、《铁血昆仑》、《我的母亲赵一曼》以及动画片《小兵张嘎》等，纪念中国电影诞生100周年的《定军山》，此外还有《任长霞》、《生死牛玉儒》、《沉默的远山》、《风起云涌》等；

（2）商业类型电影，如《无极》、《神话》、《七剑》、《情癫大圣》、《头文字D》以及《七夜》、《窒息》、《枪手》等；

（3）商业性的艺术电影，如《求求你，表扬我》、《千里走单骑》、《如果·爱》、《情人结》、《一个陌生女人的来信》、《鸳鸯蝴蝶》、《独自等待》等；

（4）艺术电影，像《孔雀》、《青红》、《世界》、《向日葵》、《好大一对羊》等等。

应该说，第二类和第三类影片逐渐成为年度电影产量的主体部分，商业电影的类型也逐渐丰富，而商业性艺术电影的出现，更是表明了中国电影的艺术空间和商业空间的一种融合，对于提高观众的电影观赏水平和中国电影的艺术创新能力，对于推动中国电影人将艺术追求与市场意识相结合，都会起到重要作用。而艺术电影的发展，则对中国电影在国际舞台上获得艺术地位和艺术影响具有一定的价值。

2.国产电影的4种制作模式

从市场角度看，这几类资金来源各异的影片可以大致分为4种制作模式：

（1）大制作。处在金字塔尖的是每年只有3~5部的所谓“国产大片”，投资皆在亿元以上，而其国内的预期票房在8000万以上，比如2004年的《功夫》、《十面埋伏》、《天下无贼》。2005年的“大片”包括《无极》，投资3亿，内地票房预计过亿，《神话》和《七剑》分别投资1.6亿、1.2亿，各获得票房9600万、8300万。

这些影片在特征上与贾斯廷·怀亚特提出的好莱坞的“高概念”电影基本相同：大明星、大导演、高投入、大制作。由于制作成本巨大，这些影片都是合拍片，资金构成复杂，来源涵盖大陆、香港、日、韩甚至好莱坞。这些影片本身就有海外资金的背景，在制作时便已考虑到海外市场营销因素，因而除了内地票房，还往往能够以较高价格买断北美、亚洲及其他各地发行权，再加上内地高价音像版权及后产品，基本上都可以有丰厚的回报。这一阵营的影片数量虽少，在国产片的票房中却可以占据近一半的份额，并且往往也是中国电影海外销售的主力。

（2）中制作。中等制作的影片投资大约在1000万到5000万之间，其国内票房目标在1000万到8000万之间。每年在这个区间的影片通常不到10部。

这个阵营的影片有三种情况：个别主旋律重点影片，比如2004年的《张思德》和《郑培民》，2005年的《任长霞》、《太行上上》；少量兼顾海外市场的商业文艺片和艺术片或小成本类型影片，比如《孔雀》、《千里走单骑》、《长恨歌》等；此外，还有一些主打情人节等特殊市场的商业类型电影，如2004年的《恋爱中的宝贝》、《天黑请闭眼》，2005年的《头文字D》、《如果·爱》、《韩城攻略》、《三岔口》等。而在第二阵营的10来部影片中常常有大半都是港产片或内地与香港的合拍片。

（3）小制作。小制作还可以分为两个层次，第一层次为制作成本在1000万以下、400万以上的影片，票房目标为100万~1000万，数量在20部左右，其中，“纯国产片”与内地香港合拍片（以及港产片）大约各占一半。20部中超过500万票房的不到10部，在500万到1000万之间仍然是以港片或内地香港合拍片为主，“纯国产片”主要集中在500万以下。

第二层次的影片制作成本则在150~300万左右，数量最多。根据现有的数据统计，可以推测出2005年这样的影片大概有160部左右，约占全年总产量的62%。这些影片部分进入了院线放映，但票房产出相当微薄，有的影片进入影院完全是为了获得一个较高的音像版权销售价格，还有的影片则是小规模、分区域上映。而相当部分影片的主要市场是电视播映和音像产品。少数艺术水准较高的文艺片在获得海外电影节奖项后通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿，甚至略有盈余。当然，还有部分影片则根本没有进入流通渠道。

3.合拍片成为国产电影绝对主力

电影是高风险行业，而且近些年来制作规模不断扩大，成本不断提升已经成为中外电影业的大趋势，合作拍片因为可以有效规避风险，优势互补，扩大市场而成为流行的电影制作潮流。

目前，合拍片（基本上都是内地与香港的合拍片）已经成为国产电影的绝对主力。2004年国产片票房的前十名中（《十面埋伏》、《功夫》、《天下无贼》、《新警察故事》、《2046》、《张思德》、《郑培民》、《千机变2》、《恋爱中的宝贝》、《龙凤斗》），仅有三部是纯国产片，其余全是内地香港合拍片，粗略统计其票房至少占国产片总票房的70%以上。2005年截至11月的票房前6位中，《神话》、《七剑》、《头文字D》、《韩城攻略》、《任长霞》、《三岔口》等，也仅有一部纯国产片，12月的四部重头戏《无极》、《情癫大圣》、《如果·爱》、《千里走单骑》则全是合拍片，因此可以预言2005年国产片票房前十名将有9部合拍片，其中除《无极》外全是内地香港合拍片。

按照参与程度的不同，可以把内地香港合拍片分为两类：主要由内地制作的内地产合拍片，如《英雄》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《诅咒》；主要由香港制作的港产合拍片，如《韩城攻略》、《神话》等。不难发现内地产合拍片主要分布在大制作和中制作阵营，而港产合拍片则贯穿了三个阵营，并且在每一阵营中都是票房产出的主力。

按照2003年CEPA相关协议规定，纯港产片可以不受进口配额限制，内地与香港合拍片可以视为国产片经审批后在内地发行。所以，2003年后，港产合拍片数量激增。2002年之前负责合拍片事务的中国电影合拍制片公司每年受理的合拍片项目只有十几个，而2003年之后，每年光受理来自香港的项目就有60、70个之多。2005年截至10月底，合拍公司受理并通过立项的合拍片数量为35部，其中与香港合作拍摄的就高达23.5部（其中一部为内地、香港和韩国三方合拍），这一数字已与2004年基本相同，所以2005年可能成为有史以来香港与内地合作拍片最多的一年。

中国国产电影票房在2003年首次超越进口大片并不是一种偶然，这其中不仅有《英雄》获得超高票房的贡献（《英雄》为内地产合拍片，由新画面公司与香港精英娱乐集团合作），更重要的是统计方法发生变化之后，大量的港产合拍片加入到了国产片阵容之中，内地与香港真正开始实现“资源共享，优势互补”，恰恰是由于这种巨大优势才使得国产电影能够连续3年打败进口电影。

除了内地香港的合拍片，中外合拍的数量也在不断上升。事实上境外资金早就通过各种渠道曲折渗透到电影制作中，如《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《无极》等，在有的影片中甚至占据了绝对的份额，比如哥伦比亚电影公司在《功夫》中的出资额就占到了95%。2004年广电总局43号令之后，外资终于取得了进入中国电影制作业的“准生证”。中影—华纳—横店影视制作股份公司以及“华索”影视制作公司先后成立，其第一个合拍项目《面纱》已经启动并进入到拍摄阶段。上影与英国合作的《伯爵夫人》在2004年底就已完成拍摄。中国的“命制作公司”（美国人罗异创办）与英国、澳大利亚合作的《苦海》也将在2005年开机。

资本永远流向创造利润的地方。目前，好莱坞七大电影公司都在北京或上海设立了办事处，也曾在国家广电总局43、44号令之后对中国电影市场进行了深入考察，但截至目前真正进入中国电影市场的仍然只有华纳和哥伦比亚两家电影公司，而前者主要着力于影院投资，即使是参与制作最多的哥伦比亚公司，近几年来共投资合拍了9部电影，除了《功夫》，有5部投资都不足100万美金，其他的也不超过400万美金。可以说，直到目前，外资都没有真正地大举进入中国电影市场，尤其是没有进入电影制作领域。大资金仍然处于观望和试探的阶段。

4.电影投资与融资

资金混合（国企、社会、民营、海外、境外）已经成为目前国内电影投资的基本形式，单一资金制作的影片比例已经越来越小，同时，资金混合的成分也越来越复杂。海内外的企业投资、风险投资、金融贷款、广告投入、版权预售、个人融资等等方式都成为电影资金的来源。

《七剑》的投资方有大陆的北京慈文、美林正大、清华紫光、香港的徐克香港电影工作室，其他还有韩国宝蓝电影制作公司和日本的资金进入，中、日、韩三方按照1∶1∶1的投资比例承担。

《无极》是首部以中国大陆资金为主的国产商业大片（大陆资金占80%以上），影片由包括中影在内的多家公司共同投资，其中上海一家公司的投资份额最大，此外还有韩国Show East公司、美国Moonstone娱乐公司等海外资本，并利用了中国台湾、日本和韩国等地的本地发行预购来回填拍片资金。

更重要的一件事是，2005年10月，华谊兄弟宣布深圳发展银行将为华谊2005年最大的电影投资项目《夜宴》提供5000万元人民币的银行授信，这是中国内地银行为单个电影投资项目提供授信的第一例。同时，华谊兄弟还与中国进出口保险公司合作，共同承担影片进军国际市场的风险。由于电影投资的高度风险性，即使在美国也往往只有好莱坞七大电影公司参与的电影项目才能够获得银行等金融机构的贷款，华谊兄弟甚至先于国企获得国有银行的授信表明其经营能力与企业诚信已经得到了社会的普遍认可，这对于华谊兄弟来说不仅完成了实际的融资目的，对于整个电影业中的民营资本来说也具有重大的象征意义。

少数民营公司已经开始试图向海外投资，比如本来就有外资血统（美国风险投资基金IDG为主要股东之一）的中博传媒便参与了韩国影片《哭泣的拳头》、《外出》等影片的投资。

总的来说，由于处于产业化的初期，多数中国电影项目的融资形式和手段都还不够丰富。且不说IPO、网络集资等刚兴起的形式，即使是预售发行权和版权、投资基金、银行贷款、抵押版权这样一些传统融资渠道也仅仅处于刚起步的阶段。

普华永道在2005年8月发表的一项最新研究显示，中国是世界上媒体娱乐业增长最快的国家，未来5年内将以每年25.2%的速度增长，预计在2008年中国将取代日本成为亚洲最大的媒体娱乐市场。这份报告充分流露出目前各界对中国媒体娱乐业的乐观情绪，这也为中国电影企业拓展融资渠道创造了良好条件。

5.民营/社会电影企业继续成长

民营公司继续成长，已经成为中国电影的主力军。国家统计局资料显示，内地目前各种民营影视公司已达2000多家，在数量上已占据绝对多数，而民营公司参与的影片在票房上已经支撑起半壁江山。新画面、华谊兄弟两家公司2004年包办了票房最高的三部影片《功夫》、《天下无贼》、《十面埋伏》，累计票房达4.4亿元，占到当年国产片总票房的55%。而2005年的几部重头戏《七剑》、《无极》、《千里走单骑》、《情癫大圣》也都由民营公司主导。

更值得注意是，民营机构正在通过市场方式进行资源整合、产业合并，增加企业的竞争力。2004年12月9日，TOM集团以1000万美元收购华谊兄弟35%的股权。TOM明确表示，双方共同目标是在三年内让华谊上市，或引入一名好莱坞策略投资者。根据协议，TOM与其他投资者未来数年内可增持华谊持股量至约50％。这意味着华谊兄弟今后将获得更加雄厚的资金支持。另外，在与战国音乐成立华谊兄弟音乐有限公司之后，华谊兄弟将涉足唱片制作、发行、艺员经纪、新媒体技术的开发及商务拓展等音乐领域，这使它有渐渐向综合娱乐集团发展的趋势。

6.国营电影企业两极分化

中国电影集团等国有企业也在积极改制，拓宽融资渠道，扩大制片规模。中影2004年共投入拍摄资金4200万元，全部影片总投资3.38亿元，融资比例高达88%，其中行业外投资和境外投资等占了一半多。2005年中影参与的影片《无极》总投资达到3.4亿元，这意味着2005年中影的融资比例将更高。中影公司已表示将力争在2006年上半年发售第一期10亿人民币的企业债券用于电影制作。据悉，广电总局已批准该申请，国家资金管理部门正在考核中影公司的运营能力和过去3年的业绩。上影则将推出重点片、经典改编、名人名事、都市言情等8大系列40多个电影电视剧项目，面对社会进行融资，试图形成一揽子电影融资项目。

在市场主体上，国营电影企业的两极分化进一步加大。除中影、上影之外，其他国营制片机构已被远远抛到身后，尽管长影等老牌制片厂增加了制片数量，但其对于中国电影业的影响力已是相当微弱。

总体来看，电影产量持续上升，电影产品类型不断丰富，大中小制作的电影互相补充，内地/香港、中国/外国合作制作的双赢趋势，电影投融资渠道的多样化，以及民营/社会电影制作机构和国营电影制作机构的联合和竞争，都证明了中国电影制作领域进入了一个高速发展的时期。而如何提高电影的投入产出比，如何提高电影产品的市场竞争力，如何促进电影创作的艺术创新和电影产品的质量提升，如何让张艺谋、陈凯歌、冯小刚以外的一批新的电影导演成为中国电影创作的主力，如何让王中军、张伟平以外的一批新的电影制作人能够驰骋影坛，将是未来中国电影制作行业必须面对的问题。

(作者：清华大学 尹鸿 詹庆生)

本文摘自《2006年：中国文化产业发展报告》，由社会科学文献出版社授权中国网独家发布。其他媒体不得以任何形式擅自转载，否则将负法律责任。

中国网 2006年2月13日