青花山水纹杯碟组合
清 乾隆
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：日用瓷杯碟组合
藏品尺寸：（杯）口径7cm 足径3cm 高3.6cm （盘）直径12cm 足径6cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：康熙青花是清朝历代青花中的佼佼者，以其发色优雅浓郁，层次分明，笔法遒劲潇洒，题材丰富多样为特点。此杯碟组合，原装原配，杯碟均绘画同一画片的江南风景图案。在绘画风格上，作品取法于传统中国画的构图法则，有限的篇幅中将传统中国画“高远”、“深远”、“平远”的艺术关系完美呈现。以瓷为纸，计白当黑，远山近景，亭台楼阁，人物仙风道骨，江边远眺，一幅悠然自得，超然物外的青花江南小景跃然瓷上。瓷有方寸，画无天地，方寸之间寄托的是无限天地的意境之美。
撰稿人：章晨
伊万里风格人物故事纹盘
清 康熙
工艺类别：釉上、釉下彩（伊万里风格）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径25.5cm 足径13.5cm
收藏单位：景德镇青美术馆
藏品说明：17-18世纪是东西方瓷器贸易的繁荣时代。中国作为最重要的制瓷国，是当时东西方瓷器贸易中当之无愧的主角。由于清初海禁政策的实行，中国的外销贸易几乎处于停滞状态，此时由于日本伊万里地区生产的“伊万里”风格陶瓷质量较好，迅速取代了中国陶瓷的外销输出。直至康熙22年海禁解除后，中西方海上丝绸之路贸易恢复并迅速发展。此时欧洲转而将大量“日本伊万里”风格订单交予景德镇制作生产，而景德镇得天独厚的制瓷优势使得“中国伊万里”瓷器无论是从工艺水平还是艺术水准而言都远超“日本伊万里”瓷器。因此促进了独具中国特色的“中国伊万里”陶瓷发展。此盘为“康熙伊万里”风格，采用釉下青花结合釉上的矾红、金彩等工艺，绘画细腻，人物传神。边饰绘制四开光婴戏纹，主题画片为元杂剧《西厢记》内容剧本片段之一的“张生夜会崔莺莺”，表达了封建礼教时代青年人对爱情自由的渴望，以及“愿天下有情人终成眷属”的朴素爱情观。
撰稿人：吕子青
伊万里风格花鸟纹盘
清 康熙
工艺类别：综合装饰（刻花、青花、矾红、描金）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径24cm 足径12cm
收藏单位：景德镇青美术馆
藏品说明：此盘为“康熙伊万里”风格，采用釉下青花结合釉上的矾红、金彩并罕见地结合了陶瓷刻花等工艺，属于传统陶瓷综合装饰品种。盘折沿，浅腹，由外而内分别施以矾红描金几何纹边饰，刻花花卉纹边饰，青花矾红描金四开光边饰，以及花鸟纹主题画片，鸟儿灵动有趣，花卉丰富饱满，俨然一幅日常小景跃然瓷上。作品整体绘画娴熟酣畅，一气呵成，刀法犀利，无论是绘画还是刻花都显得游刃有余，胸有成竹，体现了清代康熙晚期景德镇民窑高超的制瓷技艺和朴实的工艺态度。
撰稿人：吕子青
五彩花鸟纹盘
清 康熙
工艺类别：釉上彩（五彩）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径22cm 足径12cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：康熙五彩是继大明五彩发展而来，康熙一朝的五彩瓷器，无论是工艺、色彩还是绘画、艺术，都远超过明代五彩。该盘宽板沿，浅腹，圈足，酱釉边，底施白釉青花双圈款。盘沿为沙地碎花底结合，四开光的构成形式，内绘草虫，盘心绘制五彩缤纷的花卉，空中飞翔回首的翠鸟与另一只花枝上的翠鸟依依不舍的告别，花卉上亦有昆虫点缀，整幅画面生机盎然，展现了一幅和谐唯美，颇具中国画笔意的自然小景。此盘色彩丰富雅丽，构图疏密得当，胎骨精细，釉质莹白，彩也保存得相当完好，体现了康熙五彩精湛的制瓷工艺。
撰稿人：邱晓新
五彩花卉纹盘
清 康熙
工艺类别：釉上彩（五彩）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：30cm 足径15cm
收藏单位：景德镇青美术馆
展品说明：色彩绚丽的康熙五彩是继明五彩发展基础上逐渐演变完善，是清代瓷器中的名品，具有很强的艺术感染力和视觉表现力，17-18世纪一经进入欧洲市场便大受追捧，同时也直接催生了此后珐琅彩瓷、粉彩瓷等瓷器品种。此盘以花卉纹为主要题材，从盘沿至盘心分别饰以铜钱纹边饰一周、折枝花卉纹四组、锦地开光四组内绘折枝花卉纹，以及中心主题花卉纹画片。整体设色丰富，明快爽朗，画风文雅，笔法细腻。从现代设计角度来看，画面布局完全符合装饰的形式美法则，讲究对称和对比，前后呼应，主题纹饰与辅助纹饰相辅相成，体现了传统陶瓷设计极强的审美能力和经久不衰的艺术表现力，时过境迁，辗转三百余年，用当代审美来看，此盘依旧美好而时尚。
撰稿人：吕子青
五彩宝相花纹盘
清 康熙
工艺类别：釉上彩（五彩）
展品类别：陈设瓷
藏品尺寸：直径23cm 足径11.5cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：此盘宽折沿，弧腹，圈足，底落青花双圈花卉画押款。盘沿绘制四组“博古纹”和海棠型开窗绘制花卉纹，中间主图案绘制宝相花型花卉，背面三组折枝花卉纹。此盘整体色彩明艳，构图新颖，笔法潇洒遒劲，设计感极强。康熙五彩是陶瓷史上一枝古艳的奇葩，此盘的颜色除矾红外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，色彩光艳夺目，有明朗翠丽的宝石质感，因此也有“硬彩”之称。此盘传承有序，曾经是德国知名康熙五彩收藏家“Bernheimer”的收藏，底部有收藏标签，历经三百余年，历经沧桑巨变，几度漂洋过海，品相保存完好，是康熙五彩瓷中不可多得的精品之作。
撰稿人：邱晓新
青花仙鹤纹杯碟组合
清 康熙
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：日用瓷杯碟组合
藏品尺寸：（杯）口径7.2cm 足径3.3cm 高4cm （盘）直径12cm 足径6.5cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：康熙青花是清代青花瓷中最具特色的陶瓷品种，以其发色优雅浓郁，层次分明，笔法遒劲潇洒，题材丰富为特点。此杯碟为康熙景德镇民窑青花典型器，杯碟均绘画“五鹤”图案，也称作“一品当朝”图。从设计构图来看，杯碟上的鹤纹设计对称有序，互为呼应，有的翻飞，有的翘首，中心圆形开光内绘主题纹饰“一品当朝”图，仙鹤立于岩石之上，红日当空，浪潮滚滚，寓意一品当朝，鸿运当头，寿山福海。鹤为羽族之长，被称为“一品鸟”在我国传统的鸟文化中，鹤是“一人之下，万人之上”祥瑞禽鸟，地位仅次于“凤”，借喻人臣之极。“潮”与“朝”谐音，仙鹤当潮水而立于岩石，寓意“一品当朝”，表示官位极高，长寿富贵。鹤纹饰伴随着传统文化的成长，是中华民族的重要图腾，那些未曾留下姓名的景德镇画师，用娴熟潇洒的笔意，完美诠释古人对美好吉祥的期许和追求。
撰稿人：章晨
青花五彩鱼藻纹盘
清 康熙
工艺类别：青花五彩
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径23cm 足径12.7厘米
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：鱼纹是陶瓷绘画中最为常见的纹饰之一，取其连年有余和多子多福的寓意。盘子独特的设计构成形式，美好的连年有余寓意，将传统四大淡水鱼“鲢鳙鲤鳜”在盘沿边饰上有序设计，每组图案之间以青花荷叶纹作为装饰间隔，既丰富了边饰的内容，又形成有序的设计节奏美，设计者将盘心矾红三鱼纹设计成圆形适合纹样，巧妙地运用了视错觉原理，三只鲤鱼首尾相叠，形成一组极为现代的团鱼纹设计，别出心裁。三百余年前景德镇民窑制作的这件康熙五彩，以最为时尚的设计表达跃然瓷上。此盘为极其罕见的十七世纪外销瓷品种，以瓷为载体，与世界对话，讲述中国的传统吉祥文化，传递陶瓷的气韵内涵。
撰稿人：付丹
青花山水纹杯碟组合
清 康熙
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：日用瓷杯碟组合
藏品尺寸：（杯）口径7cm 足径3cm 高3.6cm （盘）直径12cm 足径6cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：康熙青花是清朝历代青花中的佼佼者，以其发色优雅浓郁，层次分明，笔法遒劲潇洒，题材丰富多样为特点。此杯碟组合，原装原配，杯碟均绘画同一画片的江南风景图案。在绘画风格上，作品取法于传统中国画的构图法则，有限的篇幅中将传统中国画“高远”、“深远”、“平远”的艺术关系完美呈现。以瓷为纸，计白当黑，远山近景，亭台楼阁，人物仙风道骨，江边远眺，一幅悠然自得，超然物外的青花江南小景跃然瓷上。瓷有方寸，画无天地，方寸之间寄托的是无限天地的意境之美。
撰稿人：章晨
青花瑞兽纹盘
清 康熙
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径24cm 足径12.5cm
收藏单位：景德镇青美术馆
藏品说明：这件花口盘是康熙时期外销到欧洲的景德镇民窑青花瓷器，题材祥瑞，发色翠丽，有“翠毛蓝”美誉，为此时期青花呈色之最，极富清初民窑青花装饰的设计意匠和审美趣味。盘折沿，花口，浅腹，整体采用边饰结合主题纹饰开光的设计形式，分层构图，主次分明。此盘绘画极为细腻，尤其是边饰的锁锦纹，细致入微，非常工整。繁满的边饰与渐次有序的开光结合，突出主题画片，麒麟为中华仁兽，凤凰为百鸟之王。麒麟与凤凰纹饰的结合，表达古人对祥瑞吉庆的美好期许，在展现中国传统文化中喜闻乐见的瑞兽题材和表达人们对吉祥美好期许的同时，更展示了清初盛世的国家兴盛气象和文化繁盛风貌。
撰稿人：吕子青
青花人物纹盘
清 康熙
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径24cm 足径13cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：青花瓷从元代景德镇窑创烧至今，历经七百余年，因其独特的艺术魅力，稳定的工艺形制，优雅悦目的发色特点，丰富多彩的题材形式，成为每个时代的经典，经久不衰。清《陶雅》载：“康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣”，康熙青花无论是官窑还是民窑，都始终引领着清代三百余年青花瓷的发展和审美风尚。以此盘为例，盘沿边饰绘画几何纹并对称布局四组如意形开光，内绘单体折枝花卉纹饰，整体均匀工整，极富装饰设计之美。盘心为主体画片，绘画庭院仕女纹饰，青花发色翠丽，人物体态优雅，气韵生动，一颦一笑之间，仿佛身临其境。盘底款“大明成化年制”六字楷书款，为康熙时期官民窑均较为常见的“寄托款”。
撰稿人：吕子青
青花人物纹杯碟组合
清 康熙
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：日用瓷杯碟组合
藏品尺寸：（杯）口径5cm 足径2cm 高2.5cm （盘）直径10cm 足径5cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：此系列青花人物杯碟系典型康熙时期景德镇生产出口欧洲的外销瓷。杯撇口，深腹，圈足，底施白釉，杯和碟纹饰相呼应。碟敞口，浅腹圈足，底部款识与杯子同。此系列杯碟款识丰富，有康熙时期典型的“成化年制”、“玉”、“寿”、“美玉雅制”、“奇珍如玉”、“圣友雅制”。整组杯碟制作工艺精良，胎体极薄轻盈剔透，釉面温润如玉，属清康熙民窑青花之精品之作。青花绘画轻松活泼，发色浓郁，有“翠毛蓝”之称，题材为康熙时期民间喜闻乐见的“三娘教子”、“四美图”、“刀马人”等题材。据考证，此类尺寸小的茶具当时出口欧洲时并非主要在日常生活使用，因为当时中国瓷器在欧洲极为昂贵，而此类茶具为欧洲贵妇们为其娃娃屋（doll’s-house）配备的陈设品，专用以向客人或者亲友炫耀。时过境迁，这组康熙袖珍杯碟似乎让我们重新回到了那瓷器贵如黄金的17世纪欧洲贵族生活年代。
撰稿人：邱晓新
青花人物故事纹盘
清 康熙
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径24cm 足径13cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：该盘宽板沿，浅腹，圈足，盘沿一圈酱釉边，底施青白釉无款。盘沿一圈锦地四开窗，开窗内绘制渔夫捕鱼的场景，盘心纹饰是高士对弈图，其所绘内容为经典神话故事“烂柯山”，山中观棋对弈，山下沧海桑田，在祥云、松树的映衬下，更显意境深远。此盘人物绘制生动传神，青花发色雅致，釉面温润明亮，胎质为细腻的糯米胎，盘壁轻薄，为非常典型的康熙青花瓷。正是无数的历史人物故事和神话传说构成了中华传统文化的重要组成部分，以瓷为载体传播至海内外，向国人讲述中华故事，向世界展示中华文化。
撰稿人：邱晓新
青花花卉纹盘
清 康熙
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径27cm 足径15cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：此作为康熙景德镇民窑青花的经典作品，花口，折沿，浅腹，绘画以“十二花信”题材，“十二花信”也称作“十二花信风”，所谓花信风，就是对应不同节气时开的花,因为是应花期而来的风，所以也称作信风。花卉纹是陶瓷上最为常见纹饰题材，从隋唐开始流行，至元明清三代景德镇窑达到鼎盛。往往通过缠枝、折枝、过枝、适合图案、工笔小品画等形式呈现在不同种类的陶瓷纹饰中。此作品发色翠丽明朗，青花色阶层次分明，浓淡相宜。盘面整体采用了形式饱满的分层构图设计形式，从盘沿到盘心划分为七层装饰纹饰，形成“边饰-开光”的间隔式设计构图，具有设计的节奏感和韵律美。优雅悦目的青花结合温润细腻的釉面，十二月花卉形成巧妙的连续纹样设计，清逸潇洒，既有传统纹饰设计内涵，又有当代审美意匠，完美呈现了传统青花的设计智慧和高雅审美。
撰稿人：章晨
青花凤纹杯碟组合
清 康熙
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：日用瓷杯碟组合
藏品尺寸：（杯）口径7.2cm 足径3.3cm 高4cm （盘）直径12cm 足径6.5cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：康熙青花是清代青花瓷中最具特色的陶瓷品种，以其发色优雅浓郁，层次分明，笔法遒劲潇洒，题材丰富多样为特点。此杯碟组合，原装原配，绘画“五凤”图案，凤凰为百鸟之王，是中华民族的重要图腾，有凤来仪，是祥瑞之兆。从设计构图来看，杯碟上的凤纹设计相互呼应，有的翻飞，有的翘首，纹饰两两对应，中心圆形小开光内绘画团凤，聚焦纹饰主题，起到画龙点睛的作用。那些未曾留下姓名的景德镇画师，用娴熟潇洒的笔意，完美诠释“康青五色”的优雅翠丽，极富清初民窑青花装饰的设计意匠和审美趣味。
撰稿人：章晨
矾红描金花鸟纹盘
清 康熙
工艺类别：釉上彩（矾红描金彩）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：23.5cm 足径12.5cm
收藏单位：景德镇青美术馆
展品说明：清初矾红彩是继明五彩基础上进一步提炼发展而来的单彩绘画品种，常与纯金描绘结合，故称“矾红描金彩”。矾红描金是清代陶瓷釉上彩名品，具有很强的艺术感染力和视觉表现力。此盘折沿，浅腹，胎釉细腻，绘画绶带鸟、牡丹花、红日、江南水岸、庭园小景等图案，寓意“长寿富贵”、“鸿运当头”。绘画构图疏朗，画风文雅，笔法细腻，气韵生动，有着传统中国画“计白当黑”的审美思考，又颇具一分“少即是多”的现代设计理念，流传三百余年品相完美，尤为珍贵，为康熙矾红描金彩经典佳作。
撰稿人：章晨
矾红蓝料描金彩花鸟纹盘
清 康熙
工艺类别：釉上彩
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径28cm 足径14.5cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：矾红蓝料描金工艺为康熙中后期所创，此盘品相完美，釉上彩料与瓷胎结合完美。盘沿边饰绘画四组折枝花卉纹饰，呈对称式设计构成，与主题画片竹石花鸟纹互为呼应，飞鸟、花卉、竹石，为我们呈现了一幅三百多年前蕴涵传统中国画笔意的自然小景，画面层次丰富，画意悠远恬静，设色厚重饱满，笔法遒劲有力，为康熙时期矾红蓝料描金工艺的典范，展示了我国17世纪景德镇窑釉上彩技艺的高超水平和传统纹饰设计智慧。
撰稿人：付丹
墨彩描金花鸟纹器皿组合
清 雍正
工艺类别：釉上彩（墨彩）
展品种类：日用瓷组合
藏品尺寸：（杯）口径8cm 高4cm （盘）直径12cm （罐）高13.5cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：墨彩描金为雍正一朝景德镇窑独创，为釉上彩的珍贵品种，官民窑都有烧制生产。此组展品为18世纪欧洲贵族通过东印度公司在景德镇订制的日用瓷，为大型墨彩描金日用瓷套组，原件还包括数组杯碟以及茶壶、奶缸等。我们常说：“窥一斑可见全豹”，此组展品无论从绘画技巧还是画意营造而言，都具有极高的艺术品质，它巧妙融合中国工笔画线条和西洋版画线条的风格，是中西方文化融合的缩影。釉上黑彩所绘工笔花鸟纹饰与纯金彩填色交相辉映，既有传统线描的苍劲挺拔，笔触的细腻隽永，又有金彩的富丽多姿，两者互为成就，可谓相得益彰，锦上添花。
撰稿人：章晨
粉彩庭院仕女纹盘
清 雍正
工艺类别：釉上彩（粉彩）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径23cm 足径12cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：粉彩瓷创烧于康熙晚期，至雍正时期发展至鼎盛期，雍正一朝历时仅13年，在如此短暂的时间里，由于雍正皇帝极高的审美素养和对御窑厂制瓷业的重视，使得雍正一朝陶瓷在继承康熙陶瓷瓷业风貌后又有了新发展，尤其表现在雍正粉彩的工艺成就和艺术造诣上。此盘折沿，口沿施以酱釉，粉彩设色均匀饱满，色彩纯正，胎质细腻。盘子边饰为三组折枝花卉，盘心则绘画主题纹饰“庭院侍女图”，也称“抚琴仕女图”，盘心所绘的两位古代仕女，优雅端庄，气韵生动，一颦一笑间，仿佛身临其境，跨越时空。陶瓷，魅力于此，既是传统设计艺术的视觉表现，更是人与人之间情感与内涵的表达。此盘绘画精美，品相完好，为雍正粉彩人物画片的上乘佳作。
撰稿人：付丹
粉彩人物纹海棠式盘
清 雍正
工艺类别：釉上彩（粉彩）
展品种类：日用瓷
藏品尺寸：直径13cm 足宽12cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：粉彩瓷从康熙晚期创烧，一经问世就风靡海内外，至雍正一朝，粉彩艺术达到全盛，开启了官窑和民窑粉彩瓷兼容并蓄发展的繁盛局面。因粉彩的主要特点是使用玻璃白粉料打底，再与其他各色釉上彩料配合使用，使画面呈现粉润的过渡，自然柔美，粉嫩姣妍，给人以柔软温和之美，故有“软彩”之称。这件作品尺寸不大，应为雍正时期粉彩杯碟组合的杯托，海棠式造型取法自然，为仿生设计表达。此作色彩纯正，胎质细腻，釉面莹润，边饰为重工纯金彩缠枝花卉纹结合胭脂红山水纹开光四组，盘心绘画庭院侍女婴戏纹题材，一说为教子图，主题画片细致入微，人物神态自然，气韵生动，方寸之间展示了彼时匠人高超的绘画技艺和传神写照之功力，不失为一件“小中见大”的雍正粉彩艺术佳作。
撰稿人：章晨
粉彩人物故事纹盘
清 雍正
工艺类别：釉上彩（粉彩）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径25cm 足径12.5cm
收藏单位：景德镇青美术馆
藏品说明：此盘为粉彩工艺，粉彩瓷在清代康熙后期创烧，是继康熙珐琅彩基础上由御窑厂创烧的一种低温釉上彩瓷器。其最大的艺术特色是在色彩渲染工艺上创新性使用了玻璃白打底，并以各色彩料在玻璃白粉料上点染，使得颜色有了类似工笔国画渲染的艺术效果，从而更能表现画面质感层次，工艺难度极高。因粉彩的特色是使用玻璃白粉料打底，与其他各色料配合使用，使画面呈现粉嫩姣妍，优雅可爱的特点，故有“软彩”之称。雍正时期，官民窑粉彩瓷工艺均进入全面成熟的发展阶段，两者各有千秋，大有并驾齐驱发展态势。此盘为雍正时期景德镇民窑官古器户生产的上乘粉彩瓷器，整体绘饰“衣锦还乡”故事画片，为我们描绘出一幅在古代封建帝制时期，学子金榜题名，高中状元后衣锦还乡的喜乐场景。这是古人对金榜题名，吉祥富贵的美好愿景，时至今日，也依旧是我们对青年一代奋发图强，努力进取的文化期许。
撰稿人：吕子青
粉彩花卉纹盘
清 雍正
工艺类别：釉上彩（粉彩）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径24cm 足径12cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：该盘宽板沿，浅腹，圈足，底施白釉无款，盘沿一圈酱釉口，背面矾红绘制三朵花卉。此盘采用粉彩为装饰，盘沿绘制牡丹、荷花、法螺、莲藕、石榴等图案，盘心绘制一组花卉，蝴蝶在花朵上方翩翩飞舞。此盘粉彩妍巧，胎质细腻莹润，绘画文雅可爱，所绘题材为“蝶恋花”，是古人寄托情思，托物言志常用的题材。粉彩为景德镇四大名瓷之一，尤以雍正粉彩为最佳，《陶雅》中称誉“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼。”而此盘无论是胎、釉、粉彩发色还是工艺特点等，都属于雍正粉彩的典型器。
撰稿人：付丹
粉彩花卉纹杯碟组合
清 雍正
工艺类别：釉上彩（粉彩）
展品种类：日用瓷
藏品尺寸：（杯）口径8cm 高4.5cm （盘）直径13.5cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：康熙后期,粉彩瓷在继宫廷珐琅彩瓷烧制基础上成功创烧，从而开启了与青花瓷并驾齐驱发展的陶瓷格局。粉彩瓷的艺术特色是在色彩渲染工艺上创新性使用了玻璃白打底，并以各色彩料在玻璃白粉料上点染，使得颜色有了粉润的过渡，从而更能表现画面的质感和层次。粉彩瓷至雍正一朝达到全盛，无论是官窑粉彩还是民窑细路粉彩瓷器，都有着极高的工艺水准和审美品味，有的民窑官古器户生产的粉彩瓷，与官窑无异，仅有款识的差异。此组杯碟原装原配，胎质细腻通透，色彩纯正，粉嫩妍巧，釉面莹润，显然为当时民窑最优的生产原料制作而成。杯碟以树叶形开光，内绘花卉纹为主要表现题材，结合粉彩“珍珠地”底纹作辅助，两者相辅相成，以凸显主题纹饰。整体来看，这组杯碟绘画工整细腻，文雅可爱。小小的杯碟，承载的是人们对自然与日常的朴素情感和吉祥期许，是雍正时期景德镇民窑上乘佳作。
撰稿人：章晨
粉彩“四喜娃娃”纹盘
清 雍正
工艺类别：釉上彩（粉彩）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径22.5cm 足径11.5cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：此盘为罕见的雍正粉彩画片，色彩纯正，胎质细腻莹润，边饰结合传统珍珠地纹与缠枝花卉纹饰，是中国传统设计式样与同时期欧洲洛可可艺术的完美融汇。盘心绘画“持莲童子图”，寓意“连生贵子”，是传统文化“图必有意，意必吉祥”的美好表达。尤为值得称奇的是，看似背靠背上下倒置的福娃图案，实则是为展现四个福娃的持莲形象，胖硕圆润的福娃或似两两相对，又似上下贴附，不论从哪个方向观看，都是完美的持莲“四喜娃娃”图案。这是将近三百年前景德镇民窑的设计，究竟出自谁手，随着历史的推移，早已无从考证。但是，正是这一件件生动活泼的陶瓷佳作，展现了传统设计的智慧，诠释了传统设计的法度，彰显着中华文化的温度。
撰稿人：章晨
堆白五彩风景纹盘
清 雍正
工艺类别：釉上彩（粉彩堆白、五彩）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径25cm 足径12.5cm
收藏单位：景德镇青美术馆
藏品说明：此盘为18世纪景德镇民窑生产，为欧洲订购的外销瓷器，属于传统陶瓷综合装饰工艺类别，整体综合运用了釉上褐彩、描金、堆白、蓝料彩、五彩等工艺。盘折沿，浅腹，口沿施酱釉一圈，往内依次装饰粉彩堆白缠枝花卉纹、蓝料彩缠枝花卉纹以及主题画片五彩“江南风景图”，此类画片与同时期青花风景纹画片有着异曲同工之妙。多种釉上彩的结合无疑为这件作品增添了丰富的视觉和工艺表现力，体现了乾隆时期上乘民窑的制瓷水平和审美品味。以瓷为纸，江边骑行的高士，亭台楼阁上人物翘首远眺，江心的渔舟，远处的商船和宝塔……这件作品为我们描绘了一幅18世纪视野开阔，内容丰富，欣欣向荣的江南小景，方寸之间记录着专属于那个时代的社会背景和民俗风情。
撰稿人：吕子青
广彩锦地开光“桐屋闹学”图盘
清 咸丰
工艺类别：釉上彩（广彩）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：37cm 足径19.5cm
收藏单位：景德镇青美术馆
展品说明：此盘为清咸丰罕见大尺寸广彩瓷品种，广彩流行于18世纪，是在外销瓷贸易进程中应运而生的陶瓷釉上彩重要品种。其瓷胎为景德镇窑所烧制的高温细白瓷，其绘画则由同时期广州珠三角沿岸的釉上彩绘画作坊完成，是适应东印度公司贸易订货的大宗陶瓷产品。此盘尺寸巨大，保存完好，边饰绘制锦地开光四组，内绘花鸟纹饰，盘心主题画片为“桐屋闹学图”，亦称作“村童闹学图”，“桐屋读书”图，属于传统民俗绘画题材，该纹饰应来源于清代画家华喦《村学图》。画面描绘一位老塾师无精打采，昏昏欲睡，而顽皮的学童们嬉戏打闹，揶揄老师。纹饰中，色彩浓重的草庐与庭院梧桐作为背景，映衬出学堂喧嚣的氛围。华喦绘画中“隐几酣睡正昼眠，顽童游戏擅当前”的题诗，是这一情景的最好艺术概括。
撰稿人：汪凌川
粉彩“一路封侯”纹杯碟组合
清 咸丰
工艺类别：釉上彩（粉彩）
展品种类：日用瓷杯碟组合
藏品尺寸：杯口径：8.7cm 高：7.2cm 盘直径：13cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
展品说明：杯，撇口，深腹，圈足，底施白釉落矾红“咸丰年制”四字篆书款，口沿一圈酱釉，杯内白釉。碟，敞口，浅腹，圈足，酱釉口，底款和画面与杯子相呼应。杯碟通体粉彩装饰，绘制中国传统纹饰，上方两只喜鹊在空中飞舞欢鸣，一只猴子顽皮地坐在松树上玩耍，树下一只口衔灵芝的梅花鹿回首眺望，空中一只嗡嗡飞鸣的蜜蜂，地上的花草灵芝迎风摇曳，整个画面生动有趣。绘画技法上注重线条的巧妙运用，既有中国传统工笔国画的韵味，又有陶瓷粉彩工艺的粉嫩明朗的质感。苍松、灵芝寓意长寿，“鹿”谐音“路”，“猴”谐音“侯”，“蜂”谐音“封”，故亦有“一路封侯”之意。该组杯碟画面构图清新雅致，设计巧妙，胎釉精良，寓意吉祥，是清代咸丰民窑精品代表之作。
撰稿人：邱晓新
粉彩堆塑“十八罗汉”鼻烟壶
清 同治
工艺类别：综合装饰（模印、粉彩）
展品种类：日用瓷
藏品尺寸：高7.5cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
展品说明：鼻烟壶是清代乾隆时期开始兴盛和普及的器物，其功能为装纳鼻烟粉，据说鼻烟具有醒脑提神之功效，清代鼻烟壶的兴盛与文人雅士、富商巨贾钟爱吸食鼻烟有关。鼻烟壶材质丰富，其中以瓷胎鼻烟壶最为普遍，也最具特色。此展品为堆塑加粉彩绘画十八罗汉题材，人物形象堆塑层次清晰，手法细腻精致，形态刻画生动鲜明，粉彩呈色娇嫩妍丽，尤其是人物的开脸，可谓姿态各异，形象鲜明，气韵生动，实乃清晚期陶瓷综合装饰的工艺设计典范，是小中见大的陶瓷佳品。
撰稿人：汪凌川
青花亭台楼阁风景纹盘组合
清 乾隆
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径23.5-24.5cm 足径13-14cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：本组展品精选三件不同形式的乾隆青花山水纹盘为组合，虽画面略有不同，却同根同源，为我们展现同类山水纹绘画题材的不同表现方式。整体画面绘制有房舍、楼宇、门楼、亭、塔、桥、柳树、湖水、大雁等，青花发色翠丽，笔法细腻工整，釉面莹润光洁，系同时期同类题材中的精品之作。它不仅完美演绎着东方山水庭院的意境和风雅，更体现出18世纪西方上层社会对东方文化的追求和喜爱。整组器物将中国传统的绘画图案元素与当时欧洲的生活方式以及审美情趣完美的融合在一起，交相辉映，通过海上丝绸之路见证着18世纪中西方文化的交融。此类风格在欧洲被称为“南京样”(Nanking Pattern)瓷器，后又被称为“柳树纹”（willow pattern）瓷器。值得一提的是，在欧洲这一纹饰被德国“Meissen梅森”陶瓷仿制后，影响至今。而在中国，这一纹饰从乾隆开始，历经清中晚期直至民国，依然经久不衰，甚至在建国后的景德镇人民瓷厂还一直保持大量生产，可谓是风靡世界二百余年，始终引领中西方审美融合的经典设计。
撰稿人：邱晓新
青花牧羊女纹盘
清 乾隆
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径22cm 足径13cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：此盘为乾隆时期景德镇窑青花外销瓷品种，绘画精美雅致，布局疏朗，落落大方。盘为八边形造型，折沿，边饰以青花绘制四组折枝花卉和四组蝴蝶纹饰，呈间隔装饰，颇具节奏感与韵律美。盘子纹饰的各个细节均处理得当，笔法细腻，细微之间可见此时期景德镇民窑工匠的高超技艺和瓷都陶瓷制造业的整体风貌及极高水准。盘心绘画东方牧羊女图案，在绘画风格上则是将传统中国工笔绘画注重线描与空间关系和西方绘画注重明暗和写实关系完美结合。作品发色浓郁翠丽，笔笔到位，气韵贯通，层次分明，实乃乾隆时期青花外销瓷的绝美佳作。
撰稿人：付丹
青花加粉彩人物故事纹盘
清 乾隆
工艺类别：釉上彩、釉下彩
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径23cm 足径12cm
收藏单位：景德镇青美术馆
藏品说明：这件作品为18世纪欧洲订制的传统中国式样外销瓷，是东西方海上丝绸之路贸易进程中的经典之作。盘折沿，口施酱釉，边饰为青花缠枝花卉纹，盘心绘画粉彩人物纹主题画片，二次烧成工艺。此类作品的边饰在18世纪中国景德镇窑外销瓷中非常普遍，是中西方文化在交流贸易过程中的融合设计，将同时期欧洲盛行的洛可可艺术与我国乾隆时期流行的缠枝花卉纹有效结合，融汇成独具乾隆时期外销瓷适合纹样的设计。主题画片为元杂剧《西厢记》内容，表达了封建礼教时代青年人对爱情自由的渴望，以及“愿天下有情人终成眷属”的朴素爱情观。无论是从陶瓷艺术角度，还是从传统文学角度，这些优良精美的人物故事题材陶瓷画作，都是传统中华文化的重要组成。
撰稿人：吕子青
青花洞石花卉风景纹盘
清 乾隆
工艺类别：釉上彩、釉下彩
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径23cm 足径12cm
收藏单位：景德镇青美术馆
藏品说明：这件作品为18世纪欧洲订制的传统中国式样外销瓷，是东西方海上丝绸之路贸易进程中的经典之作。盘折沿，口施酱釉，边饰为青花缠枝花卉纹，盘心绘画粉彩人物纹主题画片，二次烧成工艺。此类作品的边饰在18世纪中国景德镇窑外销瓷中非常普遍，是中西方文化在交流贸易过程中的融合设计，将同时期欧洲盛行的洛可可艺术与我国乾隆时期流行的缠枝花卉纹有效结合，融汇成独具乾隆时期外销瓷适合纹样的设计。主题画片为元杂剧《西厢记》内容，表达了封建礼教时代青年人对爱情自由的渴望，以及“愿天下有情人终成眷属”的朴素爱情观。无论是从陶瓷艺术角度，还是从传统文学角度，这些优良精美的人物故事题材陶瓷画作，都是传统中华文化的重要组成。
撰稿人：吕子青
青花“菲兹修”风格套盘组合
清 乾隆
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：日用瓷盘套组
藏品尺寸：小号长：25.5cm 中号长：29cm 大号长：36cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
展品说明：此组“菲兹修风格”的青花瓷盘，为清代乾隆时期民窑外销瓷精品。此套盘一式三件，层层套叠，可赏可用，收纳便捷。盘均为椭圆形，宽折沿，浅弧腹，平底，器型规整，胎体质坚细密，釉色白中泛青，盘沿绘制一周锦地纹，中间以工笔青花绘制牡丹、芍药等各式花卉，花卉又连接着八宝图案，整体绘制细腻工整，青花发色浓郁翠丽，显然为同时期上乘青花料绘制。这一经典图案始于18世纪60年代，为时任东印度公司常驻广州管理会主任托马斯·菲兹修（Thomas Fitzhugh）结合东方传统吉祥纹饰和西方设计思维而专属设计，多为订制徽章瓷器。因为这一纹样瓷器既运用了丰富的中国传统的纹饰蕴藏着神秘的东方文化，又以特殊的组合方式迎合了西方国家的审美，一时成为了当时中国出口外销瓷中的经典之作，以至于延续至19世纪，这一样式的外销瓷仍然经久不衰，并且以各种装饰工艺的形式流行于欧美市场，是东西方文化艺术碰撞的结晶。
撰稿人：邱晓新
各式青花山水纹杯碟组合
清 乾隆
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：日用瓷
藏品尺寸：（杯）口径8cm （盘）直径12.5-13cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：此系列杯碟，器型上有模印葵口纹，内盘沿模印席地纹，装饰上主图案都采用青花绘制山水亭台楼阁，笔法绘制细腻，系同时期同类题材中的精品之作。整个画面绘制有房舍、楼阁、亭台、宝塔、石桥、柳树、湖水、大雁等，建筑依托山形水势而展开，它不仅完美演绎着东方山水庭院的意境和风雅，更体现出18世纪西方上层社会对东方文化的追求和喜爱。所以这一类纹饰系18世纪中国景德镇生产的瓷器中对世界影响最广泛，当时欧洲最为流行，生产量也最大的一类瓷器。在欧洲被称为“南京样”(Nanking Pattern)瓷器，后又被称为“柳树纹”（willow pattern）瓷器。在18世纪的欧洲，这一纹饰被德国“Meissen梅森”陶瓷仿制后，影响至今。而在中国，这一纹饰从乾隆开始，历经清中晚期直至民国，依然经久不衰，甚至在建国后的景德镇人民瓷厂还一直保持大量生产，可谓是风靡世界二百余年，始终引领中西方审美融合的经典设计。
撰稿人：邱晓新
各式青花啤酒杯组合
清 乾隆
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：日用瓷
藏品尺寸：（花卉杯）口径14cm 高13.5cm
（山水纹杯）口径15.2cm 高14.2cm
（适合纹样杯）口径15.5cm 高14.2cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
展品说明：此组乾隆时期啤酒杯有直筒形、圆筒形，施浆白釉，浅圈足，一侧都设有龙型、双条型把手，其中一只贴塑有“树叶”，既增强了连接，又契合了欧洲审美方式。这是典型的欧洲啤酒杯样式，中国在乾隆时期之前不见此造型，该为欧洲来样订制加工产品。杯以青花装饰，虽图案各异，但装饰形式颇为相似，杯外口沿和近底足处一圈锦地花卉装饰，中间以“开窗”形式绘制花卉、团花、山水亭台楼阁，绘制极为细腻，装饰感极强，尤其是山水亭台纹杯，集珍珠地、开光、花形把手、模印贴花为一体，可谓巧夺天工，精美至极，系该时期这一品类中的精品代表之作。整组器物将中国传统的绘画图案元素与当时欧洲的生活方式以及审美情趣完美的融合在一起，交相辉映，通过海上丝绸之路见证着18世纪中西方文化的交融与辉煌。
撰稿人：邱晓新
粉彩徽章雉鸡牡丹纹盘
清 乾隆
工艺类别：釉上彩（粉彩）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径22cm 足径12cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
展品说明：18世纪是中国对西方海上贸易最为繁盛时期，在欧洲各国成立的东印度公司的代理下，大量欧洲贵族及上层社会对华的陶瓷订制需求源源不断，这不仅使中国对外贸易长期顺差，为国家带来了巨额利润，同时更是促进着东西方文化的碰撞和交融，全面打开了以陶瓷输出为主要导向的中华文化输出局面。该盘为釉上粉彩装饰工艺，绘有欧洲家族徽章的定制瓷器，独显该盘的特别之处。除了上下两组徽章以外，均为中国传统工笔翎毛山石花卉纹样。一对立于山石之上的雉鸡，似打斗似嬉戏，画面生动活泼，一组平实而朴素的生活小景，以瓷为载体被完美生动地演绎呈现，给人以身临其境，流连忘返之美。
撰稿人：汪凌川
粉彩堆白花鸟纹盘
清 乾隆
工艺类别：釉上彩（粉彩）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：直径23cm 足径12.5cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
展品说明：该盘为18世纪景德镇窑外销欧洲的粉彩作品，分主题纹饰和辅助纹饰。盘内底面绘画山石花鸟主题纹饰，两只喜鹊上下呼应，栖息牡丹枝头，一只蝴蝶和一只蜜蜂环绕花枝，上下翻飞，整体画面意趣灵动，春意盎然。盘沿为两组装饰，每组三个单独纹样，对称交错排列，构成一条装饰带。一组堆白折枝花卉，另一组椭圆形开光，间隔装饰，注重传统装饰美的形式法则。盘沿三组开光呈稳定的三角形构图设计布局，依然遵循设计形式美法则，内彩绘庭院风景与动物纹样，其中狗、羊、鹰分别象征忠诚、信仰和英勇。这组纹饰具有鲜明的欧洲风格和象征寓意，体现出外销瓷纹饰中西文化相结合的艺术特色。
撰稿人：汪凌川
青花八仙纹盘
清 嘉庆
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：陈设瓷
藏品尺寸：24cm 足径13.5cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
展品说明：八仙过海是中国民间脍炙人口的神话故事之一，最早见于元杂剧《争玉板八仙过海》。故事描写八位仙人宴会后，返程途中渡海，铁拐李提议不搭乘船只，各自凭借本事横渡大海。纹饰构图中，八位仙人上下两排，各拿宝物，脚踩祥云。铁拐李位于上排中央位置，手持铁拐，眼望手指方向。其他仙人也都神态各异，各显神通的情态跃然瓷上。盘外沿交错排列祥云仙鹤，一方面体现道教文化题材喻意，另一方面也是有效链接正面的纹饰内容，起到设计关联呼应的作用。盘底落款“大明宣德年制”六字双圈款，本朝书写前朝款识者，称之为“寄托款”。
撰稿人：汪凌川
青花花鸟纹杯碟组合
清 光绪
工艺类别：釉下彩（青花）
展品种类：日用瓷杯碟组合
藏品尺寸：（杯）口径9cm 高5.5cm （盘）直径12.6cm 足径7cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
藏品说明：此青花杯碟套组，碟，宽板沿，浅腹，圈足，底施白釉，书寄托款“康熙年制”。碟沿一圈锦地开窗绘制花卉，中间绘洞石牡丹花鸟（白头翁鸟），寓意“富贵白头”，青花绘制浓淡相宜，勾线细腻，以混水平涂绘制枝叶，铁线描绘制花朵，整体画面布局疏密有致，清新悦目，极为高雅。杯子折沿造型，有柄，纹饰与碟子相同。此组杯碟无论胎釉和绘画工艺都是属于光绪时期民窑中的精品之作，绘画洞石花鸟图，牡丹花的细腻柔嫩、鸟儿或翻飞于空中，或昂首翘望，无不诠释了一幅晚清优雅唯美的洞石花鸟小品画。作品整体一气呵成，青花发色翠丽，釉色莹润，为清晚期青花追逐康熙青花的绝美典范。这一经典纹饰在此后“江西瓷业公司”瓷、“建国瓷”中都得到传承和发展，甚至在当代窑口瓷中亦有借鉴与模仿，可见影响之深远。
撰稿人：邱晓新
矾红彩龙纹杯
清 光绪
工艺类别：釉上彩（矾红彩）
展品种类：日用瓷
藏品尺寸：口径6cm 高7cm
收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社
展品说明：龙是中国古代传说中的吉祥瑞兽，作为历史最为悠久的中华文化图腾，在我国古代各类工艺美术作品上早已屡见不鲜。龙纹自古以来就有着吉祥纳福的祥瑞之兆，明清两代，更是作为皇权的尊贵象征，其使用具有严格的礼仪规范性。此杯造型挺拔，釉面温润如玉，矾红色彩妍丽，杯身绘江崖海水火珠龙纹一对，底款为“大清光绪年制”六字青花楷书款。构图布局和绘画制式均严格遵照清代宫廷式样。锋利的牙齿和五爪，垂直的毛发，舞动的身躯，突显龙的凶猛与威严，为清代光绪景德镇御窑厂官窑佳作。所谓“图必有意，意必吉祥；吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。传统中华龙纹赋予我们的是对国泰民安，民族强盛，生活美好，生生不息的美好期许，是传统中华文化最具典型特征的情感表达和思想寄托，是中华民族坚韧不拔，勇往直前的精神象征。
撰稿人：章晨
