“生命-色彩”周昌新艺术世界巡回展首站新闻发布会_网上直播

活动标题

“生命-色彩”周昌新艺术世界巡回展首站新闻发布会

活动描述

2013年5月15日(星期三)下午3点，由中国人民对外友好协会、文化部中外文化交流中心和北京文化发展基金会共同主办的“生命-色彩”周昌新艺术世界巡回展首站意大利威尼斯新闻发布会在文化部309会议室举行。中国网现场直播，敬请关注！

文字内容：

中国网:
2013年5月15日(星期三)下午3点，由中国人民对外友好协会、文化部中外文化交流中心和北京文化发展基金会共同主办的“生命-色彩”周昌新艺术世界巡回展首站意大利威尼斯新闻发布会在文化部309会议室举行。中国网现场直播，敬请关注！嘉宾陆续到场，工作人员准备就绪，会议即将开始。

2013-05-15 14:58:29
主持人姚志华:
各位来宾、各位媒体界的朋友大家好！欢迎参加今天下午《生命·色彩—周昌新艺术世界巡回展首站意大利威尼斯》的新闻发布会。首先我介绍出席今天新闻发布会的各位来宾：文化部中外文化交流中心副主任严振全先生，北京文化发展基金会会长薛宝书先生，中国美术馆研究员、本次展览的执行策展人徐虹女士，艺术家周昌新先生。谢谢大家。

首先我们有请文化部中外文化交流中心副主任严振全先生致辞。

2013-05-15 14:58:57
严振全:
各位来宾，各位媒体界的朋友，大家下午好！欢迎并感谢大家前来参加《生命·色彩—周昌新艺术世界巡回展首站意大利威尼斯》新闻发布会。由中国人民对外友好协会、文化部中外文化交流中心和北京文化发展基金会共同主办的这次活动，今天算是正式启动。这个世界巡回展的活动计划从2013年开始。这次活动涉及的国家包括意大利、德国、法国、英国、俄罗斯等地。我们选定第一站是意大利威尼斯，希望借助威尼斯双年展的机会能够推出周昌新艺术世界巡回展。“重彩油画”是中国艺术家周昌新先生将中国线条这种绘画技法融进西方新印象派、新油画的创作中开创了由色彩、线条构成的新的画风，形成当代中国中西技法融合的一种新型油画。

2013-05-15 15:12:05
严振全:
作为“重彩油画”的开创者，周昌新先生把中国元素和国际元素有机地结合起来，把民族的精神和时代的精神结合起来，为新派的文化艺术开路进军。这次活动的举办是我们尝试在国际上推出自己的艺术家向世界主流艺术平台呈现中国优秀的当代文化艺术，以积极健康的艺术面貌，深刻反映当代中国的精神内涵和我们的社会面貌，进而能够使广大的外国观众理解并接受中华文化。我们相信这次巡展活动不仅将为国外的受众提供一个感受当代中国文化艺术的良好平台，也会在一定程度上开启国际当代艺术交流的新的局面。这次巡展活动选出周昌新先生近年来创作的近100件“重彩油画”的作品，本次第一站在意大利威尼斯的双年展当中的展览将于5月29号-10月15号在威尼斯MINOTTO展馆展出，目前各项准备工作正在有序进行，展品也已经起启幕，我们相信此次世界巡回展将使大家能够感受到一种耳目一新，同时唤起世界各国不同文化背景观众的情感上的共鸣。

最后感谢各位媒体界的朋友对我们工作一贯的支持，谢谢各位来宾，谢谢大家。

2013-05-15 15:14:17
主持人姚志华:
下面有请北京文化发展基金会会长薛宝书先生致辞。

2013-05-15 15:18:29
薛宝书:
各位领导、各位来宾、各位新闻界的朋友们，欢迎大家的光临，在这样一个不寻常的日子能够请到大家来参加今天的发布会非常感谢。“重彩油画”是周昌新将中国的经典线条和与西方的油画相结合而打造成的中华民族油画艺术的自主品牌。他用近20年的努力，钻研中西艺术合并的最佳形式，用几乎走遍中国每个角落的艺术实践，完善着现实主义和真相绘画的理论，周昌新先生“重彩油画”理论研讨会，我们已经形成一个完整的系列的活动。进而创作出“厚彩瓷”新的艺术形式，大家刚才也看到介绍片里的情况。

今天他将带着“重彩油画”和“厚彩瓷”走出国门，走向世界，向世界展示中国当代艺术发展的新的气象。北京文化发展基金会一直致力于推动文化的创新，促进文化事业的繁荣发展，周昌新的此次西征将作为中国文化形象的大使，为中国艺术走向世界性的探索，他将以优秀的中国传统文化，以一种新的形式呈现在世界面前，加强中国原创艺术的吸引力和凝聚力。扩大中国文化艺术在海外的影响力，水城威尼斯只是周昌新世界征途的开始，此后还将在各个国家的城市进行巡回的展览，刚才严主任已经说了，希望不断地完善和发展属于中国自己的艺术语言，将为推动中国当代艺术走向世界迈出有力的一步。在此，我谨代表北京文化发展基金会向所有为本次展览的成功举办付出辛勤劳动和汗水的机构以及工作人员给予无私帮助的各界朋友表示诚挚的感谢，预祝展览圆满成功！谢谢大家。

2013-05-15 15:18:53
主持人姚志华:
谢谢薛会长。下面有请中国美术馆研究员、本次展览的执行策展人徐虹女士讲话。

2013-05-15 15:23:14
徐虹:
大家下午好。本次展览的策展人王镛先生对展览的主题作了一个总体的评价和展览的总体的思想，以及非常精彩的前言，因为王镛先生是搞美术史的，所以他在美术史的脉络中对周昌新的作品做了恰到好处的排了一个位置。我也是做美术研究，也是做策展，从我的角度，从美术史和批评家的角度再一次对周昌新的作品做一个学术上的梳理和解释，希望对大家有所帮助。

周昌新的作品有三个很重要的特点：

第一，我们看到他的作品是像一盆火在燃烧，实际上是他的油画在燃烧，这种燃烧方式是让我们看到的是作为一个中国人，他生命是本着一种激情和一种动力，这种激情和动力并不是来自宗教和形而上，而是来自自然给他真切的感受，所以周昌新先生跑遍了名山大川不断写生和思考，写生的过程不仅仅是对着对象画，而是他的心灵和对象进行一种融合，这是一种燃烧中得到的一种结晶，把这种结晶画在画上，传给广大的观众。这种对于自然的旺盛生命力，造成在画面上留下的痕迹才是他作品的最大的特色。这样使更多的在激情的发挥和偶然的痕迹当中，他比较注意这样的过程，这种形而上的，这种宗教理念的形式过程并不完全是十分在意，这也是和中国人面对自然的这种感触有关，我们就回归到文人画，用他的笔墨表现自然山水的时候，并不完全是描述对象，而是把对象和自己心里的结合用书写性的抑扬顿挫和有节奏的韵律来记录下心灵激荡的痕迹。从这个意义上来说，他的作品含有中国的底蕴。

2013-05-15 15:23:30
徐虹:
第二，他学了十年的工笔画。我们现在所理解的工笔画是经过过多的制作，缺少激情的装饰性的作品，如果我们回归到工笔画的起源，我们从北宋文人的山水画中，看到古人面对自然的那种激动和欣喜，就像睁开眼睛突然看到了名山大川的雄起和人处理这种自然环境中的感受、人对生命的回望、人对历史的一种思考的时候，这样的山水画才会被称之为今天经典的、传统的山水画。周昌新先生在学习工笔画的时候，他肯定对北宋的山水有一种和古人的沟通和交流，互相之间心灵是相通的，从这里也得到了传统的精髓。

第三，他对西方油画的色彩的理解。西方油画并不是我们完全说的只是重视物理，是重视现实，人不可能离开现实，人的所有情感都是由现实而发，所以西方油画的色彩和用笔中的表现力，这种蓬勃的生命力是打动周昌新心灵的一个关键的要素。所以他能选择油画，也说明油画的这种油彩的力量能够给他一种享受生命激情的过程。“重彩油画”当中的重彩既是形容词，也可以成为名词，重彩是传统当中的重彩工笔，也可以是传统文化对自然的一种充满激情的表现，油画既是西方的油画，也可以理解为色彩的交响乐。

2013-05-15 15:26:26
徐虹:
这三点是我们掌握理解周先生作品的特点。接下来具体谈一下一些问题，他的作品既有油彩，又有传统中国的写意性的笔墨，又用材质的变化，用油彩和上千温度的融合，在这当中到底是什么关系，互相之间怎么能够把它联系在一起呢？我从批评的角度理解，第一是文化底蕴是相通的，刚才我们说的都来自于人和自然的一种关系，是来自于人对自然的关照，同时也来自于人对生命的回望。但是在具体的形式上，他们都具有一种平面性，西方的现代主义绘画移去了情节性和故事性以后，它走上的艺术的自律，就是在一个平面上自由的流荡出它对形的理解和对色彩的挥洒，脱去了故事的外衣，获得绘画的灵魂，周昌新先生选择新印象主义的方法，就正好是他和传统中国的派系是联系在一起的。这种联系能够突出他的一种艺术上的感受，是随性抒发，在起伏中获得对生命更仔细和更深刻的体悟。

2013-05-15 15:29:30
徐虹:
第二是这一切东西是可以和中国联系在一起，尽管是油画形式是自西而来，但是已经为中国人所熟悉，经过油画100年的发展，我们的前辈画家在开始学习西方油画的时候，不管是有意识还是无意识，拿来的东西里面就已经开始注入我们自己的灵魂和自己的感情。油画一进入中国，谁说它只是西方的，现在我们看周昌新先生油画的技术，在这方面抒发对于生命的感情，抒发是何等的熟练和何等的自由、何等的灵活。所以油画如果作为一个种类的话，完全可以为中国人所用，而且它也会更对中国人用越来越好，正是用出了中国的个性出来。第三是关于“厚彩画”，借助于油画的表达力如何和泥土发生关系，让油彩真正的从土里生长出来，在光线、水分和火的融合中迸发出新的生命痕迹。“厚彩瓷”是很值得探讨的现象。在当今后现代主义的哲学中已经打破了生活与美学，打破了工艺与艺术界限的同时，我们还能得到什么呢？我们不能完全否定后现代主义的贡献，它的贡献就是我们打破一些原有的框架之后获得的是一种新的体验，一种新的起点，一种新的可能性，我们获得一种新的艺术的被创作出来，这些都是我觉得对周昌新艺术的新的理解和新的评价的起点。我希望能够获得越来越多人的认同，也有越来越多方面的学术解读。谢谢。

2013-05-15 15:34:13
主持人姚志华:
感谢徐虹老师富有激情的点评，让我们对周昌新老师的绘画艺术有了更清楚的了解。下面有请周昌新先生发表感言。

2013-05-15 15:35:23
周昌新:
首先非常感谢今天大家能够抽时间来参加新闻发布会。前面几位领导和徐虹女士都说的非常好，基本上把我大部分自己想说的话都说了。首先我要感谢文化部，感谢北京文化发展基金会，感谢中国人民对外友好协会对我们这次活动的大力支持。同时感谢北京市文资办、中国国际航空公司、华协、五洲传播出版社等，没有这些单位，我们的展览会就举行不了。说到这里，我想说一句很感慨的话，中国艺术家走出去不是简单的事情，没有国家的后盾，我们不可能走出去，没有大家的齐心协力，作为中国的艺术家永远也只能待在中国，且不要说我们中国画能不能走出去。中国的艺术家能不能走出去，没有强大的国家作为支持，我们的艺术家无从谈起发展，我非常感谢我能生存在美好的中国，能够生存在这个年代。艺术是衣食住行都能够满足以后才可以去享受的门类，如果我们现在艺术家处在动荡年代，我们哪有心思来欣赏艺术，我是发自内心地感谢生在这么伟大的祖国。作为艺术家首先要想着的是艺术和国家之间的关系，这一次出去展览，我自己非常激动，但是这么多的朋友，这么多的领导对我们这次活动的顺利进行给予非常大的支持，我非常感动。作为艺术家是非常渺小的，但是有我们强大的国家作为后盾，我们中国艺术的希望，应该说中国画是我们中国已有的绘画体系，但是油画是从西方传过来的。

2013-05-15 15:36:03
周昌新:
刚才几位老师说的非常好，究竟“重彩油画”是怎么回事？为什么会有“重彩油画”？我们前面已经做过多次的学术研讨会，有不停的论证，在今天的新闻发布会上还要简单给大家梳理一下，中国绘画有几千年的历史，西方油画只有600年，当西方的油画进到中国，它好像一颗种子，因为西方油画可以在全世界传播，任何国家都可以发展和应用，它只是一种材质和媒介，它到了我们中国应该怎么样去发展？我曾经做过一个形象的比喻因为我当时在沙漠发现在沙漠里面的树和在热带雨林里面的树的成长是非常不一样的，我们在沙漠里面看到一棵树，这棵树会扭成一团，几乎没有叶子，长了五百年就是一圈，但是它还是在长，就是在非常恶劣的沙漠环境里生存。如果是在海南或者西双版纳的热带雨林里，同样的一颗种子可能两年、三年或者更快会长成一棵很大的树，甚至是参天大树。西双版纳的丛林，一棵树可以长成多大的面积，阳光雨露、环境对一颗种子的发展、成长有多么的重要，所以油画这一颗种子来到中国以后，我们中国五千年的文明沃土会给这颗种子给予什么样的营养。我们中国的阳光雨露会给予这颗种子什么样的光照，今天的“重彩油画”就是一个非常活生生的证明，油画到中国不但会得到发展，而且可以以全新的面貌回归给世界，我们对“重彩油画”的创作就是将我们中国最优秀的重彩画艺术和西方油画进行融合。我强调一点，这种融合不是简单的技法和材料的融合，它是血液和灵魂的融合，我一直在强调东方艺术和西方艺术都不能说自己是最高的，究竟什么艺术是最高的？就是东西方文化融合的艺术才能创造出世界最高的艺术，它比东西方都高，它的基础就是东方最优秀和西方最优秀的融合在一起。这种融合是血液和灵魂的融合，是第三生命的创造。“重彩油画”就是这么一种艺术，它既不完全是原来的重彩，也不是已有的西方油画，是重彩和优化灵魂和血液的融合，既不同于前两者，但是又是对前两者最优秀的呈现，因为有他们的基因。我打的比喻可能不是很贴切，但是很形象，我们在中国既有马也有驴，但是有一种动物既像马又像驴，但既不是马也不是驴，它是骡子，远看像马近看像驴。

2013-05-15 15:42:28
周昌新:
“重彩油画”就是能够传承重彩和油画的精髓，既不是原来的重彩也不是现在的油画，这有别于前两种，但是对前两种是非常净化的集成。“重彩油画”我们经过前后20年的创造，到了今天我们可以拿出来给大家看，可以让全世界的同行和观众来看。我出国展览，其实我们已经筹备了将近十年，为什么这么多年我们都不敢出去，因为还走不了，其实出国展览首先是出去很艰难，如果我们的作品还不行的时候出去，根本就没有意义。我经过多次跟西方艺术家和收藏家的交流，西方人不会因为我们是中国人而看不起，这一点是绝对不会的，因为艺术是世界绘画语言，任何人在艺术面前都伪装不了，他不可能把自己端着，中国人画的画我看不起，这种完全不存在。我相信好的艺术作品到了西方，特别是第一站是威尼斯文艺复兴的重镇应该会得到大家的理解。刚才几位领导都说了“厚彩瓷”，是重彩油画发展的必然，瓷器一直以来在中国，陶器有近万年的历史，瓷器在全世界所有的国家和观众里历史以来给大家的印象和评价都是工艺性非常强。国外对中国的瓷器都说这种工艺如何的精湛，技术如何的高超，但是从来没有谈过艺术性，这个瓷器的艺术性有多高，“厚彩瓷”的创造和出现就是打破这个局面，我创作“厚彩瓷”的过程，所有的环节全部考虑它的艺术性，因为已有的陶瓷工艺创作过程都是固定的过程，这些已有的品种都有严格的制作程序，他们都有严格的工艺要求，所有的艺术包括我们中国的工笔重彩，它的极限就是极限在有制作性，有制作性就有工艺性，有工艺性，它的艺术性就会有限制，我们已有的陶瓷也好，他们都是首先要追求这种创作的工艺流程，工艺的高超，这样艺术性就削弱。

2013-05-15 15:44:37
周昌新:
而我创作的“厚彩瓷”为什么有艺术的特征？我把泥坯和颜色釉也是中国传统的前代大师已经画了很多年的材料，我完全当做画布和颜料，在泥坯上画画和画布上画画是一样的，从来不会考虑因为工艺性而改变我的表现，我能够在泥坯上尽情地甚至是淋漓尽致或者是天马行空地进行创作，已经没有任何本质上的区别，就说明我创作的过程完全没有受工艺的制约，它呈现的结果就有艺术性。最后画完以后进入炉窑一烧1300多度，一次性成画。在景德镇或者到其他的地方的大师，他们一般是烧出来之后感觉不理想又补一补，再改一改，如果有时间再烤一烤，最后成为斗彩，有时弄的不好的还会脱色。我们“厚彩瓷”出来永远不脱色，永远不变，没有褪色和脱色的问题，色彩永远会保持，我们现在不管是任何其他的艺术品都有它的生命周期，油画还没有进入到有一千年的油画，但是“厚彩瓷”可以几十万年都不会有变化，而且我们现在“厚彩瓷”出来不到几个月，现在看来还有一种变化，就是在钧瓷的裂纹（开片），这是非常有味道的。最后我们发现“厚彩瓷”确实是其他的任何的艺术门类和艺术形式所达不到的，它是非常自由的，不是说描或者是画能够画出来的。我在给所有的新闻媒体朋友都揭露一下“厚彩瓷”的难点，究竟什么艺术家可以画“厚彩瓷”？“厚彩瓷”有三个难点：一是“厚彩瓷”画之前和画之后所有的色彩都不一样，而且差十万八千里。二是色彩和色彩之间根本调和不了，我们正常的情况下说用蓝色调黄色最后变成绿色，但是“厚彩瓷”的颜色釉，你现在调的话会变成什么都不是的东西。最后如果说不调，把两个放在一起烧出来，结果是你是你，我是我，色彩的不可调和性，这是很多艺术家望而却步的。三是颜色釉在画的过程当中会跑，如果你画的水分稍微多一点，当场泥坯就裂了，如果画少一点，一烧下来就废了，对水的把握也是一个非常高难度的，每一笔都要把握好，多不行，少了也不行。这是非常艰难的。进炉子里烧到1350度的时候，所有的色彩都会跑，所以你对颜色釉的形根本控制不了，比如你想画一个小姑娘，最后烧出来变成一个老太太，这个形完全不可控。这三个难点就足以让很多的艺术家在“厚彩瓷”面前望而却步。

2013-05-15 15:51:08
周昌新:
“厚彩瓷”应该是非常有潜力的，非常富于挑战的一种新的艺术平台。我自己感觉“厚彩瓷”是值得全世界的大师去尝试，我们现在“厚彩瓷”的材料、工艺和烧出来的水平都已达到很高的水平，可以为全世界所有的艺术大师服务。希望不光是中国的艺术大师，将来通过“厚彩瓷”的传播，将来海外有更多的艺术大师加入到我们中国的“厚彩瓷”队伍，“厚彩瓷”现在已经变成了我们中国独有的民族艺术表现形式。“重彩油画”准确的说是用西方的语言来表达中国，而“厚彩瓷”现在是一个全新的中国民族独有的艺术语言去表现自己。“重彩油画”和“厚彩瓷”是姐妹艺术，可以相互促进，相互提高，他们不存在任何的障碍，我们都说西方绘画讲究科学性，而东方绘画表现讲究的是生命性，而科学和生命并没有矛盾，如果能够把科学和生命融为一体，变成科学的生命，那应该说东西方绘画融合的艺术就能走得更高和更远。谢谢。

2013-05-15 15:53:47
主持人姚志华:
谢谢周昌新老师。接下来是记者朋友提问的时间。

2013-05-15 15:54:51
中国日报记者:
我想先跟您确认一下“重彩油画”这一次是不是第一次走出国门？您刚才说“重彩油画”是用西方的语言来表达中国，有点像我们报纸用英文来讲述中国的故事。任何一种创新都是有一定的风险，您说的是去油画的源头展现中国的创新形式，有没有想过西方的艺术家和观众在读这个东西，看油画的时候有没有文化上的差异或者是接受程度有一定的风险？谢谢。

2013-05-15 15:55:06
周昌新:
我们曾经在香港和台湾都已经展出过，严格地说应该是第一次走出国门。我可以用我和法国的有关领导对话的一段话来回答你这个问题。法国美协和政府的领导都曾经问过我，为什么我要到西方来考察，我说不是我需要到西方来，不是我需要到欧洲来考察，是欧洲人民需要我来，以为我的艺术既是对西方艺术的传承，更是对西方艺术的发展，包括我说的奥赛博物馆，我的艺术是他们需要的。为什么？因为如果说没有我的艺术就断层了，我相信我们的作品去了以后不会有文化的冲突，因为我用的本身就是英语，他们也不是听不懂，他们看了以后，如果感觉和他们有不一样的地方就会来进行交流，那时候我们再进行交流。因为所有的西方人对油画也好，对艺术也好都是有很高的修养，我们并不需要给他们解释我们做了什么。我的“重彩油画”本身就是国际语言，“厚彩瓷”在国际语言的基础上再创造的一个新的艺术语言，他们都是共通的。我们展览的主题是“生命·色彩”，不管是生命还是色彩都是国际性的，这不需要我们去解释，我们也不需要担心他们看不懂。

2013-05-15 15:56:12
大公网记者:
您出去办展览筹备了十年的时间，我想问的问题是，在这次您走出国门是向西方和世界展示中国的艺术家用西方的语言讲述中国的故事这样的艺术展览，在这次世界巡回展中，您走出去想拿回来什么，对这次展览有什么期待？

2013-05-15 15:58:00
周昌新:
我们要出去有两个原因：一是我们中国有56个民族，全世界有2000多个民族，我们中国56个民族，中华文化是56个民族大融合的文化，我们中国的艺术成就是中华民族大融合的成就。我们带着中国56个民族的大融合的结果和世界以及2000多个民族进行传播和交流，这是我们出去展览非常重要的一点。我们出去除了传播中国的艺术精髓、艺术精神和中国的绘画的哲学思想和我们的表达形式之外，还有一个任务是向全世界2000多个民族学习，东方艺术不是最高的，西方艺术也不是最高的，我们只有把全世界2000多个民族的艺术融合在一起，吸收2000多个民族的优点，最后我们才能真正创造出来代表世界的东西，所以我们现在规划十年的创作展览和交流的历程，最主要的目的既是要传播中国的文化思想，更重要的是要向全世界的其他的民族艺术进行学习和交流。这是我们在一些交流的过程当中，我相信双方都会受益，东西方两极的文化都会继续往上提，这就是我们需要的结果。谢谢。

2013-05-15 15:58:41
雅昌艺术网:
我想问徐虹老师一个问题，从周昌新的油画和作品来看，无论是瓷画还是油画最关键的因素都是对色彩的大胆应用，比如各种反差极大的色彩很大胆地能够反映在画布上，您觉得什么样的原因造就如此的胆量呢？因为很少有艺术家能够这么大胆。

2013-05-15 16:00:32
徐虹:
我开始解读的时候就定位为一种生命的冲动，对于自然的一种激情，所以我最早定位就是通过自然，通过走向名山大川，从植物的生长，山势的倾斜和面对生命思考的时候，他会得到所要的动力，因为艺术都是需要有一种动力，我们找到动力的话，才想会做出这样的作品，首先是非常激动的人，而且是对生命非常敏感的人，而且是非常善于思考的人，这样会找到最符合表达出这种特色的形式。这种形式主要是色彩，虽然说的是线条，但是线条和色彩之间是不分的，不像传统的中国文化线条里面赋予很多的观念，而它的线条就是直接抒写心情，它的线条和色彩一样都是抒写他的心情，但是色彩有时候比线条更能表达，因为色彩有冷暖，不同颜色之间的对比，而且还有文化色彩肌理的厚薄，造成人对生命的冲动，冲动是很重要，生命是实实在在的，是有质感的，是有温度的，如果我们这样来理解“厚彩瓷”是比较容易理解，基础是在于对生命的体悟。

2013-05-15 16:01:44
主持人姚志华:
谢谢各位朋友，今天我们的新闻发布会到此结束。

（结束）

2013-05-15 16:05:25