在本届金鸡百花电影节上，如何应对好莱坞电影给国产电影带来的冲击仍是人们关注的焦点之一。针对这个问题，一些前来参加电影节国际影展的海外影人的看法，或许对我们有所借鉴。

不要把好莱坞电影视作洪水猛兽

日本参展影片《下水道》的制片四宫康雅认为，面对好莱坞电影的冲击，不一定要特别地把它与本土电影对立起来。在全球化浪潮的袭卷之下，作为强势电影，好莱坞电影必定会对本土电影造成冲击，但在另一方面，其它国家的电影也在影响着好莱坞的电影。现在就已经有许多中国影人在好莱坞发展，许多好莱坞电影也都启用了美国之外的国家的导演和演员，其中也有中国的影人，像陈凯歌、章子怡等。这其实就是各国电影人之间的一种交流，这种交流是很必要的。

韩国电影振兴委员会委员、东国大学话剧影像学系教授刘智娜认为，目前对好莱坞电影要做的不是限制，而是把市场开得更大一点，让好莱坞电影能够大量地涌进来。好莱坞电影并非部部都是精品，其中也有许多粗糙的制作。对其进行限制，能够进入本国市场的就只可能是些精品；对其放开，让观众接触到各种层次、好坏不一的好莱坞电影，人们的观念反而会得到改变，进而关注本国的电影。

保有本国电影的个性与特色

好莱坞电影对一个国家电影的冲击不仅是对本国电影市场份额的占有，也表现在它对本国电影特色的冲击上。它以其巨大的商业优势迫使许多电影人不得不关注好莱坞电影的风格与制作，难免会有电影“均质化”、“同一化”的倾向。刘智娜强调，在好莱坞电影的冲击下，一定要保有本民族电影的特色与个性。电影无时不处在创作与市场的矛盾之中，但本国的电影人不该忘记自己的使命，忘记自己对个性以及对特色的追求，这也是所有电影人在创作时应该遵循的一个基本原则。

在这方面，韩国电影是从两个方面着手的，一是学习好莱坞电影的制作技术，把它很好地运用到本国电影中去，用美国的技术来拍韩国的题材与内容。二是国家在一定程度上支持本国电影。韩国有专门放映本国电影的影院，本国的电影只要拍出来保证有地方放，不计成本，也不管市场结果如何。而且韩国政府鼓励本国电影贴近大众，电影人既可以得到资助，也可以拍自己想拍的东西。

重视电影的宣传策划

日本导演铃井贵之说，中国电影在日本市场并不乐观，一些电影能取得好的票房，主要是因为引进该片的日本公司宣传策划上做得很到位。中国的电影需要在宣传策划方面下工夫。刘智娜也表示，中国电影要走出市场低谷，必须重视市场运作与策划。首先要关注的就是老百姓要看什么样的电影，此外，还要重视对电影的宣传。在韩国，电影在企划开始时就已经介入宣传，并且是全方位的宣传，充分利用电视、杂志、网络以及手机短信等多种媒体，人们在这样的宣传攻势下，自然就会开始关注这部电影。

加强与其它国家电影的合作交流

法国驻华使馆文化科技合作处影视专员伊莎强调，中国的电影要多同其它国家合作、交流，这也不失为对抗好莱坞电影的一种方式。到中国的电影院去看电影，除了中国的影片，基本上就是美国的大片。观众到了影院，一看海报宣传，一边是中国影片，另一边是美国大片，他的选择可能更倾向于选择美国电影。但如果一个影院同时上映的影片来自更多不同的国家，有着不同的风格，观众的选择余地就会变大。通过与其它国家电影的交流，促进中国电影市场的多元化，在一定程度上也会有助于本国电影观众的培养。（王力）

专家、明星吐心声：国产影片需要关爱

在金鸡百花电影节国产新片座谈会上，倪萍、黄宏和名导吴天明、黄蜀芹等一致认为，今年国产影片出现了良好的转机，但依旧步履艰辛，国产影片需要制作、发行、市场、观众各环节的关爱，才能走向兴盛。

《电影艺术》的主编王人殷介绍说，今年国产影片总体来说质量高，出现了不少优秀的作品。如陈凯歌的《和你在一起》、杨亚洲的《美丽的大脚》、吴天明的《首席执行官》等，关注少数民族题材的电影也成了亮点，如《天上草原》。今年还有２１部导演的处女作新片。这些优秀国产新片的出现给国产片带来了新的气象。然而，说到如何振兴国产电影的市场，依旧是个沉重的话题。

此次获得导演处女作奖的黄宏深有感触：《二十五个孩子一个爹》在武汉首映时，黄宏跑到影院一瞧，稀稀拉拉坐着十来个观众。之后，黄宏就开始一天跑７场的促销活动，每场开始必演半个小时的小品，把观众逗个乐，这样一天下来他要演４个小时的小品。观众多了，影院经理紧紧拉住黄宏的手说：“这下好了，票房上去了。”黄宏却苦笑着说：“票房是上去了，我的小品质量却是下去了。”黄宏困惑地说：“《二》剧在蒙特利尔参加国际电影展时，总共展演了４场，每场都座无虚席。但在国内上座率却很低，不明白这究竟是怎么一回事？”

影片《苦茶香》是吴兵导演的处女作。吴兵说：“第一次拍电影真是不容易，没有任何酬劳，新片投入的１５０万还是靠东拼西揍，如今要上映了，还得求人发行，最后还等市场来考验。能不能收回成本根本没谱。我认识许多热衷电影事业的朋友，他们拍了第一部电影，赔了，这辈子就不可能拍了，最低也要上百万的投入能经得起几次折腾。”吴兵希望发行部门和观众能给国产新片多一点宽容和支持。

此次凭《美丽的大脚》喜夺金鸡最佳女主角的倪萍不无忧虑地说，今年的好片子真不少，但好片子拍完了老百姓却根本看不到，有的新片根本就没人愿意发行。“其实，我做过了解，看到这些国产影片的老百姓大多觉得自己的电影好，但关键是如何宣传，如何吸引观众走进电影院看我们的电影。发行市场不能盲目崇拜外来的大片，应支持本土的电影。”

执导《老井》、《变脸》的著名导演吴天明说：“《首席执行官》在广州首映时，观众都被片子感动了，说从影片中看到了中国人的气节。其实，我们观众还是喜欢自己民族的东西。”

《电影艺术》的主编王人殷认为，片面批评国产电影的质量是不公平的，但如果一味埋怨发行机制也是不客观的。电影要重视质量，发挥民族自身的特点、优势，但发行、市场也要有效地链接好，这是个有机的整体，缺了哪个环节都是不行的。无论如何，国产影片更需要关爱和支持。（杜斌）

专家“支招” 国产影片 

第１１届金鸡百花电影节期间，来自高校、电影家协会、制片厂的众多专家为国产电影走出困境出谋划策。

李怀亮：政府资助应与票房挂钩

中国人民大学博士生李怀亮认为，入世后中国电影产业将面临严峻考验，好莱坞随之成了中国电影产业面临的最大对手，每一个中国电影产业都面临着强大的国际对手。目前，中国电影产业还没有度过幼稚期。根据有关资料，中国现有的上影、北影、长影三大厂、１６个省办厂以及其他一些制片企业全部加起来的总和实力也比不上好莱坞８大公司中的任何一家。李怀亮表示，中国电影已经无法再用关税壁垒和贸易配额等传统措施来保护自己，要取得根本发展，就必须打破长期以来在计划经济体制下形成的电影体制，按现代企业制度建立电影企业。在目前情况下，电影产业的许多问题已经超出了这个行业本身所能解决的范围，必须由政府出面才能解决，可以说政府起着关键作用。

张延纪：进一步强化电影营销手段

中影集团第三制片分公司生产部主任张延纪认为，当前国产影片营销中存在几个突出问题：一是营销资金投入太低，常常只占影片总成本的几十分之一甚至百分之一，有时一部影片可支配的宣传费只有几千元。二是营销手段单一，一般就是在媒体发几则消息、在影片开机、完成时召开新闻发布会或举行首映式，缺乏实效。三是对影片的市场价值开发不够，几乎没有对影片衍生产品的开发。

张延纪认为，产业化是振兴中国电影的必由之路，国产影片必须在拍摄前、拍摄中、拍摄后全过程加强策划，制片人应在严格的生产过程中加强监制，影片的强有力的宣传则很大程度上决定着电影的票房。

业陆河：制造一批本土明星

中国电影家协会的业陆河认为，电影明星受到大众普遍青睐，明星的影响力将不再局限于某一部影片。中国电影要创立自己的品牌，就必须制造一批本土明星，用明星稳固住大众对国产电影的关注。

郭曲波：电影要走专业化之路

电影公司发行人郭曲波认为，目前电影市场迫切需要解决的是电影发行的问题。问题主要在于许多发行者不分析市场，不研究市场，造成发行市场盲目、混乱的状况。发行公司对影片认识不清，不知道影片的卖点在哪里，不知道通过什么样的手段将它的市场价值实现，只知道用大明星、大场面去吸引观众，却不懂得挖掘影片的内涵。他认为，我国已经建立起３０多条院线，但多数院线是“伪院线”，由于发行方的非专业化，造成多条院线在同一时期上映同一部影片，这是不合理的。这样的发行改革救不了中国电影市场。

唐明生：题材选择存在误区

《电影·电视·文学》杂志主编唐明生指出，国产电影为什么不受老百姓的欢迎？一个重要原因是电影的创作题材存在诸多误区与偏差：电影的艺术功能被贬斥到不适当的地步，不管某一题材是否适合用电影来表现，只要能从这个题材上挖出好的主题，那就先拍了再说；偏离电影的商品属性，不切实际地要求影片承载过多的内容。对于电影的这些狭隘理解，导致中国电影在创作题材的选择上存在相当大的局限，使得相当一部分中国影片缺乏艺术感染力。因此，广泛开拓新的题材领域，重新整理和挖掘旧的题材资源，是电影首先要解决的问题。 （石永红 朱旭东）

《河南广播电视报》 2004年09月20日